CRITIQUE : Greywing House, Vault Festival ✭✭✭

Greywing House

Vault Festival

1 février 2017

3 étoiles

Pendant ce temps, de retour sur scène dans The Cavern (une partie du principal « système » de voûtes), une autre représentation du délice de l'année dernière de Molly Beth Morossa : « Greywing House », un spectacle solo d'horreur gothique pas tout à fait moderne. Morossa a construit un récit cadre ingénieux : l’hôtesse d'un B&B obscur sur une île quelconque, vêtue d'une série de robes imprimées des années 1940, elle nous adresse en tant que ses « invités » pour le week-end, et aborde ainsi les commérages locaux, les scandales, les délits et les crimes de proportions de plus en plus alarmantes, jouant elle-même une variété de rôles différents, laissant la conception sonore ingénieuse d'Andy Goddard fournir les autres, tout en devenant progressivement plus déséquilibrée à mesure que son histoire horrible se dévoile : Qu'est-ce qui l'a amenée sur l'île ? Pourquoi reste-t-elle ? Pourquoi ne peut-elle pas partir ? Si l'hôtellerie ne fait pas elle-même partie de Royston Vasey, alors elle n'en est pas très éloignée.

Morossa écrit avec une simplicité désarmante – au début. Une aisance naturaliste est de rigueur tandis que nous commençons notre introduction amicale à l'endroit. Puis, nous remarquons une qualité légèrement pittoresque à son discours : en fait, nous commençons à détecter définitivement un pouls rythmé, et même une rime, qui va et vient, plutôt que de devenir une caractéristique persistante du texte. Jusqu'à ce que, tout à coup, la lumière change, et d’un seul coup nous sommes « dans » son esprit, et une magnifique envolée poétique nous parle directement, avant que les lumières ne reviennent brusquement au « réel », et nous perdons cette intensité lyrique – pour le moment. La musique de Daniel Cross suit des voies tout aussi variées et inattendues, tout comme les magnifiques projections vidéo de Steve Edwin. Mais c’est l’exploitation éternellement inventive des techniques théâtrales par Morossa, le tout cousu ensemble avec la compétence d'un cabaretiste expérimenté par le réalisateur Tom Crowley (dont Crowley and Co coproduit avec Morossa elle-même). Ajoutée à ce mélange fécond, la belle chorégraphie de Shealagh White : la propriétaire de l'établissement possède la capacité du mime à atteindre l'immobilité et la concentration, et une manière de performance occasionnellement très expressive éclate de cette poise et atteint des moments d'action dramatique très agréables.

Le choix de l'emplacement aide le spectacle sinistre à aucun fin, avec des espaces fondant dans les recoins sombres et ombragés des caves apparemment sans fin sous l'étendue de la gare de Waterloo. Néanmoins, le tout semble parfois encore un peu comme une suite habile de sketches de revue plutôt effrayants et parfois macabres. Certains sont plus légers, d'autres nous plongent dans l'obscurité d'Edgar Allan Poe ou M. R. James – en particulier l'histoire de la mariée et de sa dentelle. Les détails sont merveilleux. Je suis sûr que nous entendrons davantage parler de Molly Beth Morossa.

POUR PLUS D'INFORMATIONS SUR GREYWING HOUSE VISITEZ LE SITE DE CROWLEY AND CO