CRITIQUE : Golem, Young Vic Theatre ✭✭✭✭✭

Golem

Théâtre Young Vic

17 décembre 2014

5 Étoiles

GOLEM TRANSFÈRE AUX TRAFALGAR STUDIOS POUR UNE SAISON LIMITÉE À PARTIR DU 22 AVRIL 2015

C'est généralement un sujet de conversation lorsqu'on voit Dame Judi Dench à l'affiche d'une pièce à Londres, mais sa contribution à Golem, une production de 1927 (1927 étant le nom de la compagnie, pas l'année d'origine du travail) actuellement à l'affiche au Young Vic, passe complètement inaperçue. Quand ses tons mélodieux commencent à tisser sa magie de marque, l'effet est doublement déconcertant. Voici une amie théâtrale de confiance donnant voix aux pires, mais séduisantes, notions de corruption, des notions qui touchent l'essence même de l'humanité, de l'individualité, rendant à la fois la nature insidieuse de la publicité à la fois attrayante et méprisable. C'est inspiré.

Bien sûr, ce n'est peut-être pas la vraie Dame Judi. Cela pourrait être une très bonne imitation. Les cinq membres de cette compagnie semblent capables de presque n'importe quel tour de théâtre. Quoi qu'il en soit, le point est fait de manière convaincante.

Je peux dire en toute sécurité que je n'ai jamais vu, dans un théâtre nulle part dans le monde, une production tout à fait comme Golem. C’est unique. Magnifiquement ainsi.

Golem est une satire cinglante sur notre complaisance en tant que société, sur notre désespoir apparemment sans fin d'être "à jour", sur notre peur de la différence, notre mépris pour l'individualité, notre obsession pour la technologie. Des thèmes lourds et pesants - mais présentés comme partie vaudeville-sous-cocaïne, partie dessin animé, partie comédie musicale, partie comédie apocalyptique. Si vous pouvez imaginer Family Guy mélangé avec 1984 avec une touche de Rue Sésame, vous aurez une idée du kaléidoscope d'idées et d'images présentées ici.

Écrit et dirigé par Suzanne Andrade, Golem est un miroir perturbant et comique des absurdités, et coût cumulé, de la vie moderne. Chaque mot est délicatement, soigneusement choisi ; les personnages sont façonnés dans un vocabulaire spécifique qui les définit et les anime merveilleusement.

Les messages sérieux sont déguisés dans un cadre d'animation absurde et tout à fait merveilleux (hommage au talentueux Paul Barrit) : images, dessins, photographies, animations sont tous intégrés au décor en constante évolution ici, et fonctionnent tous merveilleusement bien. Ajoutez-y les costumes inventifs et décalés de Sarah Munro et un éclairage remarquable (non spécifiquement crédité, mais peut-être aussi l'œuvre de Barrit) et la tapisserie sur laquelle l'action se déroule est aussi vive, étrange et séduisante que jamais on ne pourrait l'imaginer.

Vous pourriez être pardonné pour penser qu'il s'agit d'un conte de fées, si délicat, amusant, mais plein de vérités, est Golem. Si Tim Burton faisait une pantomime pour adultes en live-action, cela pourrait être ça.

Les acteurs sont infatigables et assidus à fournir des performances à la fois stylistiques et intensément humaines. Esme Appleton, Will Close, Lillian Henley, Rose Robinson et Shamira Turner sont tous incroyablement talentueux. Ben Whitehead prête sa voix au Golem ; sa livraison superbe, à la fois robotique et charmante, propulse le récit avec une insistance pleine de malice.

Il n'y a aucun moyen de transmettre adéquatement la sensation d'être dans l'audience de Golem. Moins vous en savez à ce sujet avant de le voir, mieux c'est, plus cela sera délicieusement attirant et plus vous serez complètement absorbé.

Golem est à parts égales divertissant et dérangeant. C'est une réalisation théâtrale remarquable qui ne devrait pas être manquée.