CRITIQUE : Glass Kill Bluebeard Imp, Royal Court Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Glass. Kill. Bluebeard. Imp. de Caryl Churchill, actuellement joué au Royal Court Theatre, Londres.

Les amis de Barbe-Bleue - Toby Jones, Deborah Findlay et Sule Rimi. Photo: Johan Persson Glass. Kill. Bluebeard. Imp.

The Royal Court.

25 Septembre 2019

4 Étoiles

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Quatre nouvelles pièces d'une de nos plus grandes dramaturges contemporaines qui pourraient être sous-titrées Une soirée avec Caryl Churchill; chaque pièce a un sublime concept. Une fille faite de verre, des dieux et des gens, (chaque personnage étant joué par un acteur adulte et un enfant), les dieux assis sur un nuage, les gens dessinant et effaçant des images, les amis de Barbe-Bleue choqués que leur pote soit un tueur en série, et les cousins qui partagent un appartement abritant un sombre secret - ils vivent avec un diablotin dans une bouteille. Churchill a une réputation bien méritée pour repousser les limites théâtrales, les taillant avec un couteau à papier et créant de façon experte des tableaux de scène inoubliables avec un texte précis et défini. Son style emblématique est très présent ici, mais ce que ces pièces révèlent principalement, c'est son sens de l'humour glorieux et espiègle.

Glass - Louisa Hartland, Kwabena Ansah, Rebekah Murrell et Patrick McNamee. Photo: Johan Persson

La notion d'une fille faite de verre nous permet de remettre en question l'image féminine et le regard, et la femme invisible. Kwabena Ansah, Louisa Harland, Patrick McNamee et Rebekah Murrell jouent ce court métrage avec confiance, notamment une séquence hilarante lorsqu'ils incarnent une horloge, un chien en plastique rouge et un vase qui accompagnent la fille sur la cheminée. Dans Kill, Les Dieux, (Tom Mothersdale), décrivent le plaisir qu'ils ont eu à infliger des punitions aux gens, mais qui commence à se gâter lorsque les Gens, (Caelan Edle lors de la soirée presse), commettent des actes de plus en plus violents par nécessité de tuer; tandis que l'enfant efface chaque dessin qu'il crée. La soirée commence vraiment à décoller avec Les Amis de Barbe-Bleue, avec Deborah Findlay et Toby Jones sur scène, aux côtés de Sarah Niles et Susie Rimi, et la phrase "Horrifié d'apprendre que mon ami Barbe-Bleue est un tueur en série", met en place une superbe satire sur la célébrité et la glamorisation de la violence, avec les robes des femmes tuées devenant très recherchées. Les thèmes de la soirée et les connexions entre les pièces sont clairement définis par la direction innovante de James MacDonald, bien servie par le cadre presque de music-hall de la designer Miriam Buether, les jongleurs et trapézistes nous divertissant pendant les changements de scène.

Imp - Tom Mothersdale. Photo: Johan Persson

Cependant, le premier acte donne l'impression d'être un lever de rideau pour l'événement principal, Imp, qui, dans les festivals de théâtre, pourrait se suffire comme une pièce unique. L'association superbe entre Deborah Findlay dans le rôle de Dot, luttant contre la rage et des problèmes de santé, et Toby Jones dans le rôle de Jimmy, courant pour surmonter sa dépression, rend cela une expérience joyeuse, on ne peut rien apprendre à Jones sur le timing comique. Leurs visages nous montrent également la tristesse qu'ils gardent à distance, concentrant leur énergie sur leur cousine Niamh, (Harland encore une fois superbe) et sa relation avec Rob, (Mothersdale), un homme sans abri qu'ils invitent de temps en temps pour une tasse de thé. La révélation que Dot pourrait, ou non, garder un diablotin dans une bouteille explore les notions de croyance et de superstition, et embrasse le thème de la soirée selon lequel nous sommes à la merci de forces qui nous dépassent, et c'est une pièce ludique et amusante.

Kill - Tom Mothersdale et Caelan Edie. Photo: Johan Persson

Agréable même si la soirée l'est, les pièces commencent néanmoins à sembler légères, et les enjeux ne sont jamais trop élevés. Dans Imp, l'ouverture de la bouteille et les souhaits formulés n'ont jamais de conséquences extrêmes, ce qui se passe aurait-il pu arriver de toute façon ? Et à mesure que la soirée avance, les premières pièces commencent à sembler plus insignifiantes, et, pour moi, cela n'atteint pas les sommets du Churchill d'époque. Mais, ceci dit, c'est toujours du Churchill, une écriture audacieuse, réfléchie, originale magnifiquement interprétée par un excellent ensemble, avec de nombreux moments qui vous feront rire aux éclats.

Jusqu'au 12 octobre au Royal Court Theatre