CRITIQUE : Filles, Soho Theatre ✭✭✭✭✭

Girls

Soho Theatre

29 septembre 2016

5 étoiles

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Rencontrez Halle, Ru et T - trois lycéennes kidnappées de leur village et emmenées, avec de nombreux autres invisibles, en captivité. Leur village n'est jamais nommé, l'année jamais spécifiée, mais les similitudes avec les filles de Boko Haram de 2014 sont trop fortes pour être ignorées. Toutes les trois sont désespérées de rentrer chez elles, avec la naïve Tisana rêvant d’un accueil de héros et la cynique Haleema fabriquant un couteau aiguisé à couvert de l’obscurité. Pendant ce temps, Ruhab, la dernière partie du triumvirat, fait tout ce qu'elle doit pour survivre.

Entre tout cela, elles se chamaillent, font des blagues salaces, parlent des garçons, chantent, dansent, jouent – bref, elles agissent comme les adolescentes qu'elles sont. Ces éclats de joie ponctuent la monotonie incertaine de leur emprisonnement. Elles parlent de Beyoncé et Rihanna, se moquent de leurs amis et de leur famille et déplorent de rater le visionnage de Big Brother. Ces références culturelles servent de repères d'une époque et d'un lieu, et le public est brusquement rappelé que cela se passe en ce moment même, dans notre monde de Kardashians et de flux Twitter et de rediffusions de Family Guy. Les filles titulaires auraient dû être des jeunes normales, avec des problèmes normaux, pas en train de lutter pour leur vie dans un camp de prise d'otages terroristes. Dans une autre vie, les personnages de l'écrivaine Theresa Ikoko auraient pu être des adolescentes ordinaires, et c'est ce qui rend Girls si extraordinaire, et si troublantément proche de chez nous.

La pièce captivante de 90 minutes d'Ikoko ne perd pas une seconde en filant vers sa conclusion inévitable et déchirante. Le résultat est sans compromis et dévastateur, et restera avec vous longtemps après avoir quitté le théâtre. Mais Girls est aussi drôle, de manière inattendue, féroce et résolument drôle, car le trio se parle avec cette franc-parler adorable qui vient avec une amitié proche.

La distribution de trois femmes est incroyablement talentueuse. Elles rebondissent les unes sur les autres avec une énergie de jeunes filles d’une affectivité réaliste, déportant rapidement entre émotions et humeurs comme n'importe quel adolescent. Anita-Joy Uwajeh dans le rôle de Haleema est un excellent contrepoint, garçon manqué face à la féminité domestique des autres, mais d'une loyauté et protection poignantes. Elle et Abiola Ogunbiyi (Tisana) sont formidables lorsqu'elles jouent d’autres personnes, créant un monde d’évasion où elles sont célébrées et réussies, mais surtout, en sécurité. Yvette Boakye dans le rôle de Ruhab livre une performance subtile, mais captivante.

L'éclairage, conçu par Andy Purves, est véritablement magistral, jouant avec l'obscurité soudaine et la lumière vacillante pour suggérer une panique persistante, un sentiment omniprésent de danger toujours en arrière-plan. Le décor incliné et claustrophobe de Rosanna Vize sert à la fois de forêt et de hutte de village, ses teintes surréalistes roses et violettes une moquerie d'une chambre de jeune fille. Il divise l'espace de performance en une mince tranche de scène, forçant le public à être tout près de l'action, à regarder, et à reconnaître que cela se passe effectivement.

Un rappel brutal que les filles de Boko Haram, ainsi que tant d'autres, ne sont toujours pas rentrées chez elles, Girls est frontal sans être accusatoire, sincère sans devenir incroyable. Avec une écriture puissante et des performances tout aussi fortes, Girls est une production à ne pas manquer cet automne.

Jusqu'au 29 octobre

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