CRITIQUE : Les Revenants, Théâtre Almeida aux Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭

Will Keen en tant que Pasteur Manders et Lesley Manville en tant que Helene Alving dans Ghosts Ghosts Almeida/Trafalgar Studios 12 octobre 2013

Si vous vous êtes déjà posé la question « Qu'est-ce qui fait un bon metteur en scène ? », alors assister à la production actuelle des Revenants d'Ibsen au Almeida, mise en scène par Sir Richard Eyre, pourrait vous offrir quelques indices.

Beaucoup auront des opinions différentes sur ce sujet, mais pour ma part, je pense que les attributs requis sont assez clairs. Premièrement, le metteur en scène a besoin d'une idée. Cela peut prendre plusieurs formes. L'idée pourrait être de faire passer un point particulier, de montrer un talent particulier sous un autre jour, d'indiquer une manière différente de voir un texte, de démontrer la pertinence moderne d'une œuvre ancienne, de montrer ce qui aurait pu être ou ce qui pourrait encore être. Mais sous chaque bonne production de chaque pièce de théâtre se trouve une bonne idée. L'idée de Sir Richard semble ici être que la rage froide est la pire. De cette seule graine, tout le reste découle : voir ne signifie pas nécessairement croire, que les faits ne sont que des faits lorsqu'ils sont prouvés et que l'auto-illusion pour des raisons religieuses ou morales est la plus grande force de destruction que l'on puisse imaginer. La froideur imprègne tout dans cette production et, comme des diamants glacés, scintille et étincelle et coupe, souvent sauvagement, tout au long des montagnes russes d'horreur que sont ces 90 minutes de texte d'Ibsen.

Regina, la servante, est froide envers son père et lui envers elle ; le pasteur, prétendant être plein d'amour et de compassion, est froid envers tous, surtout Mme Alving ; Mme Alving est la personnification de la froideur et une question clé dans la pièce est pourquoi cela est ainsi; Oswald est le plus froid envers lui-même mais aussi envers les autres, sauf lorsque le feu dans ses reins inspire l'activité.

La pièce pourrait s'appeler Ghosts, mais ici les participants sont plus des zombies que des fantômes, vivants mais morts à l'intérieur, ou, plus précisément, des ombres glaciales de ce qu'ils auraient pu être. La brièveté et la franchise des choix donnent un théâtre captivant et puissant.

Deuxièmement, le bon metteur en scène a besoin d'une distribution capable de concrétiser l'idée et qui travaillera avec lui pour y parvenir. Ici, Sir Richard a démontré les fruits qu'un arbre correctement casté peut produire.

Tous les cinq acteurs fournissent un excellent travail.

Lesley Manville n'a jamais été aussi bonne que dans ce rôle : cassante, désespérée, piégée, son Helene Alving est un flot en fusion d'Arctique engouffrant tout le monde autour d'elle. Son apparence extérieure de haute piété morale tombe finalement pour révéler le golem tourmenté et brisé à l'intérieur. A-t-elle transmis la syphilis à son enfant bien-aimé à sa naissance, peut-être après une liaison illicite avec le Pasteur, ou l'a-t-il contractée parce qu'il a semé sa folle avoine dans le même type de champs que fréquentait son père ? La beauté de cette production réside dans le fait que la réponse n'a pas d'importance : dans les deux cas, la froideur qui vient de l'absence d'honnêteté cause la tragédie.

Jack Lowden, si remarquable en tant que champion religieux refusant de compromettre ses croyances pour les Jeux olympiques dans Les Chariots de feu, est ici à la fois fragile et révoltant dans le rôle d'Oswald condamné. Il transmet, avec un détail extraordinaire, l'horreur de la vie que sa mère a façonnée pour lui et dont il veut se rebeller, tout en suggérant la réalité des ravages de la syphilis. Il est vraiment excellent.

Will Keen est légèrement trop maniéré dans le rôle du Pasteur, il semble, mais en fait, après réflexion, cela se révèle être la clé du cœur enfermé de son personnage, et cela représente un point de différenciation à la fois en termes de substance et de classe, ce qui, au final, est simple et génial. Keen est parfaitement odieux en tant que Pasteur et magnifiquement ainsi.

Brian McCardie et Charlene McKenna en tant que père et fille/servante/non-fille/potentielle future épouse de son demi-frère sont tous deux en forme remarquable, démontrant facilement les différences et les similitudes entre ce qu'ils pensent être leur rôle au sein du foyer Alving et ce que leur rôle se révèle finalement être. Leur froideur vient d'un endroit différent que celle des Alving et du Pasteur - c'est la froideur née de la pauvreté et du désespoir, et ils veulent tous deux échapper à cette froideur.

Particulièrement astucieuse est la manière dont le jeu suggère que Regina ressemble à Helene, à la fois en forme et en manière. De quel enfant illégitime est-elle issue et de quelle union illicite ?

Les moments désespérants entre Helene et Oswald, après que la cécité l'ait submergé, et ce qui reste de son vrai cœur doit faire face à ce qu'Helene a présidé pendant des années, sont puissants, choquants et captivants. Juste remarquable à regarder.

C'est une compagnie d'excellents acteurs travaillant ensemble pour perfectionner la vision d'un metteur en scène. Si rare à trouver.

Troisièmement, le bon metteur en scène doit s'assurer que la conception et l'exécution de la production ne détournent pas, n'obscurcissent pas ou ne submergent pas l'idée.

Le décor simple mais efficace de Tim Hatley est magistral pour cette production : il met en place le glamour de la maison Alving (grandeur abîmée et légèrement usée) et montre les marques de l'âge et en divisant deux zones avec du verre permet de voir et de ne pas entendre, d'entendre et de ne pas voir ou simplement d'être des ombres, des présages ou de possibles reflets.

Le décor ne fait pas sens tout comme le foyer Alving ne fait pas sens : la porte principale n'est pas près du hall. Cela semble étrange au début, mais en réalité, c'est inspirant, reflétant subtilement la folie au centre de l'univers d'Helene.

Peter Mumford fournit un éclairage exceptionnel, froid froid froid de toutes les manières. Même lorsque l'orphelinat brûle, la lumière est glacée et non rouge vive.

Chaque aspect de la production reflète l'idée centrale du metteur en scène.

Il est difficile d'imaginer voir une meilleure production de Ghosts que celle-ci : c'est quelque chose. Et Sir Richard Eyre, au moins en cette occasion, est un metteur en scène de grande vision et capacité.