CRITIQUE : Regarder une étoile lointaine, Greenwich Theatre ✭✭✭✭

Serin Ibrahim et Harpal Hayer. Photo: Warren King Regarder une étoile distante

Théâtre de Greenwich

17 janvier 2017

4 étoiles

Le Théâtre de Greenwich présente la première mondiale de la pièce Regarder une étoile distante de Sian Rowland dans leur nouvel espace studio fraîchement construit. C'est une réflexion à trois personnages sur les répercussions ressenties par ceux qui restent lorsque quelqu'un disparaît. L'écriture de Rowland est l'astre sombre de cette nouvelle pièce; son esprit scintille et tranche à parts égales tandis que les trois acteurs naviguent avec sensibilité dans le décor délibérément impersonnel. Le script ambitieux réussit à entrelacer les monologues de trois étrangers qui ont tous perdu un proche, bien qu'il y ait peut-être eu de la marge pour une soirée de théâtre plus resserrée et dynamique, potentiellement avec un regard plus aiguisé.

Victoria Porter et Serin Ibrahim. Photo: Warren King

James Haddrell nous présente un décor austère et anonyme; des tables et des chaises blanches éparpillées avec un désordre tout aussi clinique. Dès notre entrée, Harpal Hayer est assis dans ce limbo, coiffé du célèbre casque de centre d'appel. Harpal joue le personnage d'Arun, un intello plaisant instantanément, qui accumule consciencieusement des heures à importuner les personnes âgées, désespéré de gagner assez pour aller à l'université. C'est une performance nuancée et attachante, et on peut voir comment ce jeune homme facilement influençable et légèrement maladroit tombe sous le charme de son superviseur charismatique, Glenn. Alors que l'ambition d'Arun se dénoue sous l'influence de plaisirs mondains inspirés par son nouvel ami, Glenn disparaît, laissant le jeune homme plus désorienté que jamais. Ne marchant plus avec assurance sur son chemin vers la comptabilité et la liberté du centre d'appel, Arun n'a plus personne pour normaliser son comportement autodestructeur et doit affronter ses décisions récentes et l'homme qu'il devient.

Victoria Porter joue une mère célibataire frénétique et nerveuse dont le fils est parti faire le "djihad roux" sous prétexte de prendre des vacances entre garçons en Bulgarie. Pour moi, cela semblait l'histoire la plus maladroite et mal conçue et a commencé à un niveau émotionnel tellement élevé qu'il n'y avait littéralement nul part où aller ou à quoi construire pendant l'heure et demie de durée.

Serin Ibrahim et Harpal Hayer. Photo: Warren King

Serin Ibrahim a offert une performance bien calibrée en tant que Jane, la sœur cadette en détresse, regardant sa sœur aînée s'effondrer dans une relation abusive et possessive. J'ai particulièrement aimé la façon dont elle regardait directement le public, comme pour nous confier personnellement ses pensées, et elle n'a jamais joué de manière trop tragique sa situation. Ibrahim était un vecteur idéal pour l'écriture de Rowland, délivrant des moments de légèreté et de pathos avec un timing expert et injectant énergie et vie dans la pièce. Elle a communiqué de manière poignante que, malgré leur proximité physique, sa sœur avait disparu bien avant de disparaître littéralement.

L'écriture de Rowland semble fraîche et perspicace; elle extrait de l'humour de la matière la plus sombre, mais cette pièce confronte tant de thèmes qu'elle n'en approfondit aucun de manière exhaustive. À mon avis, elle bénéficierait d'une longue tournée régionale pour se mettre à l'aise et donner à Rowland l'opportunité de préciser exactement ce qu'elle essaie de dire. Dans un monde où toutes nos envies et activités sont traçables sur les réseaux sociaux, le besoin de disparaître n'a jamais été aussi fort. Les personnes disparues sont une question de plus en plus d'actualité, et cette pièce met cela bien en évidence.

Jusqu'au 29 janvier 2017