Mark Ludmon passe en revue la nouvelle reprise londonienne de la comédie musicale de Tim Rice et Stuart Brayson, From Here to Eternity, au Charing Cross Theatre
Jonathan Bentley (Prewitt) et Desmonda Cathabel (Lorene) Photo : Alex Brenner
From Here to Eternity : La comédie musicale Charing Cross Theatre, Londres Trois étoiles
Réserver des billetsIl y a neuf ans que la comédie musicale remplie de testostérone de Stuart Brayson et Tim Rice, tirée du best-seller de l'époque From Here to Eternity, a atteint la scène londonienne. Aujourd'hui, dans un espace plus petit que celui du Théâtre de Shaftesbury à l'origine, la nouvelle reprise de Brett Smock gagne une intimité précieuse pour son récit sur les vies chaotiques des soldats de carrière dans une caserne à Hawaï dans les semaines précédant l'attaque de Pearl Harbor en 1941. Cependant, malgré un casting superbe et une révision du livret, le spectacle manque toujours de concentration suffisante pour créer une connexion engageante avec les personnages disparates alors que l'événement dévastateur et beaucoup plus important s'approche inexorablement.
La distribution de From Here To Eternity. Photo : Alex Brenner Il se passe beaucoup de choses dans ce drame musical intense basé sur le roman de 1951 de James Jones, plus tard adapté en un film classique avec Burt Lancaster et Deborah Kerr. Au sein d'une compagnie militaire, nous avons un sergent, Milt Warden, qui a une liaison secrète avec la femme insatisfaite de son capitaine, tandis qu'un jeune soldat, Robert Prewitt, lutte contre la culpabilité d'avoir blessé quelqu'un lors d'un match de boxe tout en essayant d'entretenir une relation avec une travailleuse du sexe. Un autre soldat, Angelo Maggio, souffre de harcèlement en partie à cause de son héritage italien, tandis qu'un autre soldat lutte avec son homosexualité - une sous-intrigue presque submergée par le scénario principal. Le livret, écrit par Bill Oakes et Donald Rice, tisse ensemble ces différents fils avec lucidité, mais reste fragmentaire. Les personnages féminins semblent également unidimensionnels malgré les performances solides de Carley Stenson en tant que femme du capitaine, Karen, et Desmonda Cathabel en tant qu'amoureuse de Prewitt, Lorene.
Carley Stenson en Karen. Photo : Alex Brenner Le spectacle a une partition agréable et entraînante grâce à la musique de Brayson et aux paroles de Rice, avec de beaux arrangements et orchestrations du directeur musical Nick Barstow. Bien que certaines chansons soient plus explicatives que mémorables, il y a de nombreux numéros à couper le souffle tels que « Fight the Fight » de Prewitt, le furieux « I Love the Army » et l'ouverture « G Company Blues » où le jeune ensemble masculin démontre une capacité impressionnante à chanter parfaitement tout en faisant des abdos et des pompes. Eve Polycarpou, en tant que propriétaire du bordel, Mme Kipfer, tire le meilleur parti de sa ballade blasée, « I Know What You Came For » et rejoint plus tard Stenson et Cathabel pour le numéro le plus puissant et émouvant du spectacle, « The Boys of '41 ».
The Boys of 41. Photo : Alex Brenner
Le succès de ces numéros doit beaucoup aux compétences du casting et à la direction serrée de Brett Smock. Jonathon Bentley se démarque en tant que Prewitt troublé aux côtés d'Adam Rhys-Charles en Warden et Jonny Amies en Maggio rebelle. Alan Turkington se révèle être du matériel d'officier en tant que capitaine finement moustachu, Dana Holmes. Avec une chorégraphie énergique et habilement cadencée de Cressida Carré, le spectacle remplit la petite scène multidimensionnelle de mouvement et d'énergie, encadrée par le décor minimaliste de Stewart J Charlesworth comprenant deux palmiers symboliques et des poutres en acier pour que le casting puisse grimper. Le spectacle n'a peut-être pas atteint de nouveaux sommets dans cette reprise, mais il vaut la peine d'être vu pour les performances brillantes de son jeune casting talentueux.
From Here to Eternity est en tournée au
Charing Cross Theatre de Londres jusqu'au 17 décembre 2022.