CRITIQUE : Folk, Théâtre d'été de Frinton ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique Folk actuellement joué dans le cadre de la saison estivale de théâtre de Frinton 2023.

FolkSaison estivale de théâtre de Frinton25 juillet 20235 Étoiles Site Web du Frinton Summer Theatre Ici, au Frinton Summer Theatre, se déroule seulement la deuxième production de la pièce de Nell Leyshon après ses débuts à Hampstead. C'est une pièce magnifique, magnifiquement écrite, qui est ici donnée avec une production extraordinaire, avec une excellente direction d'Emily Raymond qui met en valeur chaque nuance de l'histoire. Au centre se trouve la tradition du chant folklorique, où les sœurs récemment endeuillées Louie et Lucy chantent les chansons créées et chantées par leur mère. Dans la vie de Louie entre Cecil Sharp, un musicien professionnel qui veut enregistrer les chansons pour la postérité. Il adapte et publie l'œuvre, sans la permission de Louie ni la créditer, et cela ouvre un débat fascinant et passionné sur la propriété et la tradition orale et auditive des chansons. Le voyage narratif suit Louie depuis une jeune fille en deuil et timide qui ne peut même pas regarder Sharp quand elle chante pour la première fois, jusqu'à une femme assez forte pour trouver sa voix et le regarder dans les yeux en lui disant ce qu'il a fait de mal. Hannah Traylen est extraordinaire en tant que Louie, sa belle voix captivant l'auditorium, sa passion illuminant l'espace. En tant que sœur, terre-à-terre et pratique Lucy, Gemma Sutton est tout aussi bonne, présentant un portrait réaliste de la vie rurale laborieuse. William Oxborrow est excellent en tant que Sharp, nous convaincant que ses motifs n'étaient pas malveillants, mais trop enthousiastes et naïfs, la critique de Louie envers sa prétention est une joie à voir. Ben Castle-Gibb s'en sort bien avec le rôle légèrement sous-écrit de John, mais il représente clairement l'exploitation des sœurs, se plaignant qu'elles ne cousent pas les gants assez rapidement, utilisant Lucy comme amante pratique avant d'émigrer au Canada sans elle. Dans la seconde moitié, il y a une séquence exceptionnelle lorsque Louie promène Sharp à travers la campagne d'une chanson, et cela m'a fait penser au débat actuel concernant l'IA. La technologie n'écrira jamais quelque chose d'aussi beau que cette pièce, comme Sharp, elle sera toujours prise dans les lignes de tramway. Le magnifique décor de Sorcha Corcoran et l'éclairage de Pip Thurlow créent l'atmosphère parfaite, et le soutien de la musique et du chant par Pat Whymark permet à la tradition folklorique d'occuper le devant de la scène. Le duo des sœurs à la fin a captivé le public, le faisant ensuite se lever. C'est un véritable bijou, je vous invite à le voir ! Jusqu'au samedi 29 juillet.