CRITIQUE : Fleabag, Théâtre Wyndham, Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Fleabag de Phoebe Waller-Bridge, actuellement en représentation pour une courte saison à guichets fermés au Wyndham's Theatre, Londres.

Phoebe Waller-Bridge dans Fleabag. Photo : Matt Humphrey Fleabag

Wyndham’s Theatre, Londres.

29 août 2019

4 Étoiles

Si vous ne connaissez pas Phoebe Waller-Bridge, sa création Fleabag et la série qui a suivi, alors vous êtes sérieusement déconnecté du zeitgeist culturel ! Le monologue a été joué pour la première fois au Festival Fringe d'Édimbourg en 2013, remportant prix après prix, et a été nommé pour un prix Olivier après une représentation au Soho Theatre. Le reste est légendaire, elle est maintenant l'une des écrivaines et interprètes les plus vénérées et aimées du Royaume-Uni. Maintenant, la pièce fait ses débuts dans le West End, un dernier tour d'honneur pour Fleabag, et vous pouvez ressentir l'amour pour Waller-Bridge en entrant dans l'auditorium. Un ami m’a dit que ce spectacle, qui a complètement vendu toutes ses représentations, même les billets les plus chers, pour lequel les files d'attente pour les places du jour commencent aux petites heures et a une loterie quotidienne, est « à l'épreuve de la critique ». Eh bien, oui, c'est le cas, surtout quand l'écriture et le jeu sont aussi bons que cela. (La deuxième saison de Killing Eve était écrasant de déception car Waller-Bridge n'était pas en charge de l'écriture.)

La meilleure façon de voir le spectacle est d'oublier tout ce que vous savez de la série télévisée ; c'est le début, l'histoire d'origine. Les fans de Fleabag reconnaîtront des moments et des personnages et seront fascinés de voir comment ils se sont développés par la suite. Mais, pendant environ une heure, c'est un retour à Fleabag, sa meilleure amie Boo, Hilary le cochon d'Inde et les hommes avec qui Fleabag couche. Heureusement, nous avons aussi Joe, un personnage plus âgé qui joue du ukulélé et qui est absent de la télévision, dont l'optimisme profond et l'amour de la vie défient la dépression de Fleabag. Et Waller-Bridge offre une performance vraiment captivante, c'est un hommage à elle qu'elle aime toujours le personnage, aime l'excitation d'un public vivant, elle ne se repose pas sur ses lauriers. Et la pièce est franchement magnifique, (le « journal » The Sun semblant découvrir cela des années après nous tous), hilarante dans sa franchise, et trouvant une connexion puissante parmi les femmes du public. (Et les hommes gays !)

Phoebe Waller-Bridge dans Fleabag au Wyndham's Theatre. Photo : Matt Humphrey

Mais ce que Waller-Bridge réussit vraiment, c'est la solitude - la solitude lorsque vous êtes en deuil d'une mère décédée et d'une amie disparue. La solitude de la promiscuité, quand vous ferez n'importe quoi et avec n'importe qui pour éviter de rentrer chez vous, la solitude dans une relation, de vous sentir exilé par votre famille parce que vous êtes considéré comme celui qui est « bizarre », et même la solitude des cochons d'Inde. Et elle ne se détourne pas des aspects désagréables du personnage, parfois vous n’aimez pas Fleabag, mais vous comprenez toujours ses choix et vous êtes ému par elle alors que vous passez du rire à la tristesse.

Inévitablement, dans une salle de cette taille, l'intimité du spectacle est un peu réduite selon l'endroit où vous êtes assis, et cela ressemble toujours à un spectacle de fringale. (Les prochaines diffusions pourraient en fait mieux bénéficier au spectacle vivant). Rien n’a été modifié, pas la mise en scène sensible de Vicky Jones, ni la conception de Holly Pigott, et soixante-cinq minutes semblent un peu léger, et il aurait été bon d'avoir du nouveau matériel. Cependant, si c'est un adieu au personnage, (et je pense qu'il est temps de passer à autre chose car je suis impatient de voir ce qu'elle fera ensuite), l'ovation debout est un remerciement approprié à une écrivain à l'apogée de ses pouvoirs.