CRITIQUE : Fame, New Victoria Theatre Woking ✭✭✭✭

Douglas Mayo critique Fame le musical qui est actuellement joué au New Victoria Theatre à Woking dans le cadre de sa tournée au Royaume-Uni.

La distribution de Fame le musical. Photo : Tristram Kenton Fame

New Victoria Theatre (Tournée UK)

1er octobre 2018

4 Étoiles

Programme de la Tournée

Il y a actuellement une inondation de films adaptés en comédies musicales mises en scène. Il semble que chaque grand studio de cinéma et producteur de théâtre a compris qu'on peut utiliser des titres de films populaires pour aider à réduire les risques en offrant au public une histoire qu'ils connaissent et un nom en lequel ils ont confiance pour leur offrir une bonne soirée au théâtre. Certains sont littéralement reproduits mot pour mot comme Dirty Dancing, d'autres utilisent des chansons populaires du film et les augmentent de matériel supplémentaire pour donner à la version scénique un contenu dramatique comme Footloose, tandis que des spectacles comme Fame partent de zéro et utilisent le concept de base avec un nouveau script et de nouvelles chansons.

Basé dans le légendaire High School Of Performing Arts de New York (ou PA, comme on l'appelle affectueusement), Fame relate les vies et les expériences non seulement des élèves mais aussi des professeurs de cette institution emblématique. Essayer de capturer les hauts et les bas de cette expérience est déjà assez difficile au cinéma, mais cela pose des défis incroyables lorsqu'on regarde une adaptation scénique.

Jose Fernandez a écrit un script qui a une approche cinématographique. C'est incroyablement frénétique et épisodique, bien trop dans le premier acte. Les personnages sont propulsés sur scène et en dehors et le développement des personnages est abandonné. Le deuxième acte est moins tourbillonnant, ce qui permet à quelques personnages centraux de respirer et de donner au public un moment pour s'attacher, mais c'est beaucoup trop peu et beaucoup trop tard. En conséquence, le script ne s'élève jamais au-dessus d'une série de stéréotypes : danseur illettré, chanteur toxicomane, enseignant frustré. Des personnages qui pourraient être bien développés et tridimensionnels ne le sont pas.

Ils ne sont pas aidés par les chansons fournies par Steve Margoshes (Musique) et Jacques Levy (Paroles) qui sont principalement insipides et banales. Il y a quelques numéros qui montent presque à la hauteur de l'occasion : Let's Play A Love Scene, Think of Meryl Streep, In L.A, These are My Children et Bring On Tomorrow en font partie. C'est seulement la chanson titre du film utilisée pour le rappel énergique du spectacle qui frappe vraiment fort.

J'ai vu quelques productions de Fame et celle de Nick Winston est sans conteste la meilleure que j'aie vue. Sur un décor simple de Morgan Large présentant d'énormes portraits, l'accent est mis sur le talent sans artifices et ça paye. La direction et la chorégraphie de Winston sont élégantes et sans encombre, les scènes de livre se fondent sans effort avec les chansons et la danse, ne permettant jamais au spectacle de s'envaser, permettant toujours à l'incroyable distribution de mettre en valeur leurs compétences.

Mica Paris prend en main le personnage de la directrice attentionnée mais frustrée Miss Sherman. Son regard réaliste sur l'industrie du divertissement est quelque chose qui devrait peut-être être davantage pressé chez les jeunes espoirs qui, grâce aux concours télévisés, croient tous que la célébrité est à portée de main. Son extérieur dur cède place à une personne attentionnée et Paris a son public à ses pieds avec son incroyable interprétation de These Are My Children. Jamais pressé, et parfaitement réalisé, c'est sans aucun doute le point culminant de cette production.

Keith Jack (Nick) et Jorgie Porter (Iris) montrent les deux étudiants motivés par leur carrière dans cette classe au PA. Il cherche à développer une carrière d'acteur ayant été dans l'industrie superficiellement depuis l'enfance, elle cherche à se forger une carrière de danseuse, tous deux prennent conscience des défis à venir. Porter montre ses compétences considérables en danse, tandis que Jack montre ses atouts d'homme de tête avec aplomb. Pas de casting de façade ici.

L'incroyable distribution de Fame livre les marchandises en grand. Schlomo de Simon Anthony incarne un personnage qui pourrait être super nerdy et le rend intéressant et un véritable point fort de cette production. Carmen de Stephanie Rojas est brutale et son coup de théâtre à l'acte deux fait exactement ça, avec des moments de livre bien exécutés tout au long qui ne font que magnifier l'impact émotionnel de ce conte cautionnel. Tandis que Tyrone de Jamal Kane Crawford donne tout à 110% avec des moments de danse saisissants tout au long et quelques scènes de livre qui ont suffisamment de lumière et d'ombre pour que l'on se soucie de ce personnage des plus charismatiques.

Le secteur parle de triple menaces (chanter, danser, jouer) mais certains de ces gars ajoutent des instruments de scène à cette compétence ce qui est impressionnant. Parmi ceux-ci se démarquent Alexander Zane, Louisa Beadel et Tom Mussel dont la musicalité sur scène apporte un caractère nécessaire à un arrangement parfois fade. Les moments de danse sur scène sont rendus plus pimpants par les mouvements serrés et les acrobaties de Morgan Jackson.

Continuer une tournée avec un spectacle comme Fame doit être une tâche difficile, passant de lieu en lieu, réglant les lumières, s'occupant des aspects techniques de la production pour chaque salle, cela n'a pas de fin. Étant donné que la soirée d'hier était la première dans un nouveau lieu, j'espère que le son s'améliorera au fur et à mesure de la semaine. Le design sonore de Ben Harrison était parfois flou et à d'autres moments avait l'impression d'un grand stade avec une réverbération écrasante tandis qu'à d'autres moments, les voix étaient perdues dans le groupe.

En fin de compte, Fame fait passer une bonne soirée au théâtre, mais c'est principalement grâce à cette distribution phénoménale et aux talents du metteur en scène/chorégraphe Nick Winston. C'est un niveau de talent qui empêche ce spectacle de sombrer et peut-être sans s'en rendre compte, les auteurs du spectacle ont donné à cette distribution talentueuse la chance de montrer que le vrai talent peut effectivement élever un spectacle moyen de sa médiocrité.

CALENDRIER DE LA TOURNÉE UK DE FAME

Photos : Tristram Kenton