CRITIQUE : Dry Powder, Hampstead Theatre ✭✭

Hayley Atwell (Jenny) et Tom Riley (Seth) dans Dry Powder au Hampstead Theatre. Photo : Alastair Muir Dry Powder Hampstead Theatre

1 février 2018

2 étoiles

Réservez maintenant

La pièce de Sarah Burgess nous introduit dans un monde que beaucoup connaissent peu, mais que nous devrions peut-être comprendre.  La poudre sèche est le capital restant dans un fonds de capital-investissement, et sa comédie financière new-yorkaise  se situe dans une entreprise de financiers qui utilisent l'argent des autres pour acheter des sociétés, et réaliser beaucoup de poudre sèche, beaucoup d'argent, en conséquence. Pour les personnes peu familières avec les mathématiques comme moi, le programme est accompagné d'un glossaire pratique qui explique les termes que Burgess déploie au début du spectacle. Malheureusement, dramatiquement, la poudre sèche ne s'enflamme jamais, et c'est une soirée sèche au théâtre.

Le casting est élégant et cool, tout comme le design d'Andrew D Edwards. L'action se concentre sur la question de savoir si l'entreprise, dirigée par Rick, devrait reprendre une petite entreprise de valises appelée Landmark. Ses deux partenaires, dont le travail est de proposer des points de vue opposés, débattent de la meilleure façon d'avancer. Seth veut aider Landmark à se développer, Jenny veut réduire, licencier la main-d'œuvre et externaliser en Chine. Comme Rick a eu une mauvaise presse récemment, en raison d'une fête de fiançailles somptueuse avec un éléphant vivant organisée le jour des licenciements massifs dans une entreprise qu'ils ont rachetée, il semble favoriser Rick. La pièce entière de 1 heure 40 se concentre sur cet unique débat, et la production d'Anna Ledwich est sous-alimentée et semble beaucoup plus longue, et l'éléphant dans la pièce de fiançailles est mentionné trop souvent.

Hayley Atwell (Jenny), Tom Riley (Seth) et Aidan McArdle (Rick) dans Dry Powder. Photo : Alastair Muir

Il y a de nombreux bons moments. Les joutes verbales entre Jenny, (Hayley Atwell, un timing comique superbe) et Seth, (Tom Riley), sont drôles et agréables, Riley en particulier est très divertissant avec sa vue sur les managers intermédiaires. Le problème est que le dilemme moral au cœur de la pièce ne se voit qu'à travers les yeux de ces personnages globalement peu sympathiques. Rick, (Aiden McArdle), n'est pas beaucoup aidé par le dramaturge pour explorer.  Je ne suis toujours pas sûr de pourquoi Rick se sent mal à l'aise de dépouiller les actifs de l'entreprise, surtout qu'il bascule très rapidement du côté de Jenny à la fin. Le malaise de la situation est représenté par Jeff, (Joseph Balderrama), patron de Landmark, qui choisit finalement l'argent par rapport à ses ouvriers. Peu importe combien ils discutent, nous voyons la fin venir de loin, et nous n'entendons jamais les petites personnes, les travailleurs qui se font avoir par des transactions comme celle-ci. La colère est la qualité manquante dans ce script.

Dans un mois où le théâtre londonien propose des réinterprétations radicales de Shakespeare, des productions puissantes de pièces classiques et un dramaturge lauréat du prix Pulitzer au National, cette production semble un peu datée et très prudente. Aussi agréable que soit le casting, Dry Powder est un pétard mouillé.

RÉSERVEZ DES BILLETS POUR DRY POWDER