CRITIQUE : Doodle le musical, Waterloo East Theatre ✭✭

Doodle The Musical Waterloo East Theatre

12 janvier 2018

2 Étoiles

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Eh bien, voici encore une autre comédie musicale qui s'intéresse à la nostalgie de la Seconde Guerre mondiale : uniformes ; airs entraînants ; personnages à deux dimensions ; et une bonne dose d'évasion.  Si c'est votre dada, vous pourriez apprécier cela.  La musique est certainement souvent très attrayante : Andy Street a de bonnes références dans le domaine des mélodies, et il y a plusieurs morceaux ici qui ne manqueront pas de charmer.  La plupart d'entre eux sont chantés par la présence la plus étoilée sur scène, Sooz Henshaw (alias Kempner, si je ne me trompe pas) : 'He's a dinosaur' est un morceau sacrément bon, en fait, beaucoup trop bon, vraiment, pour les paroles qui y sont attachées.  Jonathan Kydd, un nom dont je me souviens très bien de l'émission pour enfants ITV des années 1970, 'Rainbow', et qui est ici la force motrice derrière ce conte bizarre de frasques en temps de guerre.  Il n'écrit pas un scénario autant qu'une collection hétéroclite d'esquisses, qui changent de manière sauvage et inattendue de ton et de style, de cette façon et de celle-là, sans autre but apparent que de remplir l'espace entre l'ouverture et le final, à la manière d'une revue loufoque.  Ou est-ce?  Ses paroles se réjouissent du même esprit improvisé ad hoc.  Si vos attentes techniques ne sont pas trop élevées, vous pourriez trouver cela assez attachant.  D'un autre côté, vous pourriez tout simplement le prendre au pied de la lettre et croire qu'il essaie vraiment de raconter une histoire sous forme de comédie musicale, auquel cas, vous pourriez juger l'œuvre de manière plutôt sévère.

Il y a une grande distribution rassemblée pour l'occasion.  Paul Ryan, Paul Croft, Reggie Oliver, Paul Storrier, Michael Sadler, Sebastian Kainth, Conor Cook et Luke Farrugia font les honneurs en prenant de nombreux rôles différents, mais aucun d'eux ne parvient réellement à obtenir un meilleur matériel qu'Evan Boutsov, dont l'atout principal ici semble être sa silhouette impressionnante, présentée à plusieurs reprises dans toute sa gloire torse nu.  Les numéros musicaux sont souvent ornés des formes ondulantes de Kate Haughton et Viva Foster, avec Swing Grace Keeble également à portée de main, dans la chorégraphie animée de Gianna Burright.  Baska Wesolowska fournit un ensemble multi-usage au look intelligent mais plutôt lourd et difficile à déplacer, avec des classeurs et également un écran de cinéma, et il y a quelques séquences filmées assez précipitées par Kydd lui-même.  Tout cela est plutôt chaleureux et bien intentionné, mais vous devez vraiment vous demander s'ils pensaient réellement que cela donnerait une véritable comédie musicale.  Jonathan Moore est le metteur en scène ici, et n'essaie pas de sonder les profondeurs des personnages ou d'explorer des opinions.

Le script de Kydd n'est rien d'autre que 'de quatrième niveau'.  Ses idées - et ses blagues - sont aussi anciennes que la Seconde Guerre mondiale elle-même.  Donc, si vous êtes prêt à accepter les anachronismes, les points de vue dépassés, les attitudes vieillissantes, alors cela pourrait vous arracher un rire ou deux.  Cependant, vous êtes tout aussi susceptible de vous retrouver à grincer des dents.  Il n'est pas tout à fait clair pour moi si c'est délibérément 'ironique', ou non.  Son objectif semble avoir été de créer une sorte d'hybride entre Spamalot, les films 'Carry On', Blackadder et The Producers.  C'est une approche collagiste qui ne finit pas vraiment par donner quelque chose de véritablement identifiable par lui-même.  Peut-être que cela n'a pas vraiment d'importance pour M. Kydd.  Espérons qu'il puisse trouver un public aussi insouciant que lui.

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