CRITIQUE : Docteur Faustus, Sam Wanamaker Playhouse, Le Globe Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon critique la mise en scène par Paulette Randall de Doctor Faustus de Christopher Marlowe au Sam Wanamaker Playhouse au Globe à Londres

Pauline McLynn dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner Docteur Faustus



Sam Wanamaker Playhouse, The Globe, Londres

Quatre étoiles

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Dans les textes survivants de Doctor Faustus de Christopher Marlowe, il n'y a que deux personnages féminins – l'un a quelques répliques, l'autre est muet – mais la metteure en scène Paulette Randall a rétabli l'équilibre. Dans sa nouvelle production impressionnante au Sam Wanamaker Playhouse du Globe, elle a choisi une femme de couleur pour le rôle-titre ainsi que des actrices pour les rôles clés du diabolique Mephistopheles et de Wagner, le serviteur du docteur qui est aussi le narrateur de l'histoire. Cela ajoute une dimension supplémentaire à ce conte classique d'un homme acquérant la connaissance par un pacte avec le Diable qui lui permet de défier toutes sortes d'autorités. Alors que le personnage démontre sa magie à l'Empereur du Saint-Empire romain germanique ou joue des tours au Pape, ces personnages sont toujours interprétés par des acteurs masculins, servant subtilement à mettre en évidence certaines structures de pouvoir patriarcales dépeintes dans la pièce sans dominer le drame existant.

Jocelyn Jee Esien dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

Le changement de genre de Faustus a nécessité quelques ajustements des paroles, mais Randall a autrement opté pour une production à grande échelle, conservant certains personnages et scènes qui sont régulièrement supprimés. Travaillant avec la dramaturge Jude Christian, elle a utilisé une grande partie du matériel comique du texte de 1616, publié 23 ans après la mort du dramaturge, plutôt qu'une version antérieure plus courte. Cela intègre sans effort les bouffonneries de Robin, Dick et d'autres personnages de la classe ouvrière cruellement tourmentés par le plus intelligent et plus puissant Faustus et Mephistopholes. Malgré le changement de genre, cela offre une mise en scène définitive de la pièce, la direction épurée de Randall permettant à la beauté robuste de la poésie de Marlowe de briller.

En contraste avec des productions plus spectaculaires telles que l'adaptation de Colin Teevan et Jamie Lloyd avec Kit Harington il y a deux ans, il y a peu d'effets visuels spéciaux au-delà de quelques pétards et l'utilisation très efficace de la lumière naturelle à la bougie du théâtre. L'atmosphère est bâtie par des effets sonores étranges créés par le groupe de quatre personnes dans la galerie du grenier au-dessus de la scène, accompagnés de la musique du compositeur Joseph Roberts. Particulièrement mémorable est la bande-son du défilé des Sept Péchés Capitaux, avec des rythmes percussifs entraînants inspirés par la tradition religieuse du Candomblé qui a été apportée au Brésil par les esclaves africains. Leurs cérémonies influencent également les sept costumes saisissants créés par la designer de la production, Libby Watson.

John Leader et Louis Maskell dans Doctor Faustus. Photo : Marc Brenner

Malgré l'utilisation d'une version plus longue du texte, le spectacle ne faiblit jamais, ce qui est beaucoup dû à la performance de Jocelyn Jee Esien – mieux connue pour ses rôles comiques – dans le rôle de Faustus. Elle la dépeint comme une savante qui ne craint pas vraiment la damnation, se délectant de sa connaissance et de son pouvoir, même quand elle le gaspille en tours ludiques. Même alors qu'elle est attirée dans les flammes de l'Enfer, elle semble exprimer une acceptation réticente plutôt qu'une agonie pénitente d'avoir défié Dieu. Pauline McLynn, également mieux connue pour la comédie, n'est pas la première femme à jouer Mephistopholes mais elle apporte un humour sec au rôle, une compagne qui souffre longtemps des comportements de Faustus pour le plaisir d'assurer son précieux âme.

Avec Wagner fusionné avec le Chœur traditionnel, Mandi Symonds se démarque comme une narratrice contemplative, combinant une ironie amusée avec une tristesse pour le destin de sa maîtresse. Louis Maskell et John Leader sont drôlement athlétiques dans les rôles des idiots Dick et Robin, Maskell étant également mémorable en tant que Bon Ange aux ailes blanches glorieux et le seigneur Benvolio lourdement enivré qui est puni pour s'être moqué de Faustus. Grâce à la danse et au mouvement créés par l'artiste de performance Paradigmz, c'est une production vivante avec une touche moderne qui arrive toujours à célébrer la poésie et la théâtralité de la pièce de Marlowe.

Jusqu'au 2 février 2019

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