CRITIQUE : Crocodile, Festival Vault ✭✭✭

Crocodile

Festival Vault

1 février 2017

3 Étoiles

Il est difficile d'imaginer ce que Londres ferait sans les Vaults, ou comment elle faisait avant leur arrivée. À la fin morne de l'hiver, nous poussant vers les joies d'un printemps naissant, un magnifique festival fleurit sous terre, grandissant et devenant plus fascinant chaque saison : maintenant dans sa cinquième saison, il est probable qu'il dépasse les 40 000 spectateurs qui ont arpenté son labyrinthe souterrain l'année dernière. S'étendant également physiquement, l'événement attire dans son orbite de nouveaux espaces, et comprend maintenant – pour la première fois – le peu connu mais magnifiquement bien équipé Network Theatre, qui s'ouvre avec cette première pièce du brillamment prometteur Joe Eyre.

Produite par la sœur de Joe, Beth (peut-être mieux connue du public pour son rôle dans « Wooden Overcoats »), en collaboration avec Frankie Parham, et mise en scène avec une musculature élancée par Matt Maltby, cette excellente pièce pour deux acteurs met en vedette Joe en tant qu'Alan et Rhiannon Sommers en tant que Jane : un couple idéal, heureux, innocemment de classe moyenne et confortablement attrayant, qui est plongé dans une histoire extraordinaire. Ils s'installent et ont un enfant, qui s'avère être…. un crocodile. Cela a commencé comme un monologue de 15 minutes pour le Festival ‘Pint-Sized’ de Maltby, mais a été généreusement allongé pour durer 55 minutes.

Abrité dans la boîte noire à la simplicité saisissante de Clancy Flynn (éclairage et conception), l'histoire est racontée en flashback dans deux longs récits séparés, tous deux dirigés vers un auditeur tangible mais jamais explicitement identifié. Nous, le public, reconstituons le conte à partir des fragments qui nous sont transmis. La métaphore à la Ionesco de la progéniture-monstre est exploitée de manière imaginative pour son humour, avec le macabre gardé à une distance de sécurité pendant la plupart de sa durée. La crainte grandit, cependant, à mesure que « l'enfant » vient de plus en plus à représenter non seulement des peurs figuratives pour un avenir incertain et incontrôlable. En fait, les tendances sociopathes du monologue d'Alan deviennent écrasantes, juste avant qu'elles ne se rompent, laissant Jane reprendre l'histoire.

Techniquement, le script opte ensuite pour donner à Sommers plus ou moins la même tâche qu'Eyre vient d'accomplir, ce qui – pourrait-on dire – prive son rôle de Jane de beaucoup de son élément de surprise. Je suis sûr qu'une réécriture pourrait corriger cela : Eyre semble avoir des pouvoirs imaginatifs abondants et un goût pour les récits étonnants. Pendant ce temps, la musique et la conception sonore d'Óðinn Örn Hilmarsson augmente la tension alors que cette première pièce des plus prometteuses suit son cours de plus en plus terrifiant. Il y a ici des ombres de « The Events », ainsi que d'autres drames absurdes et expressionnistes. J'espère que nous entendrons plus de M. Eyre très bientôt.

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