CRITIQUE : Crocodile, Festival Vault ✭✭✭

Crocodile

Festival Vault

1er février 2017

3 Étoiles

Il est difficile d'imaginer ce que Londres ferait des Vaults, ou comment elle s'en est sortie avant leur arrivée. À la fin morne de l'hiver, nous poussant vers les joies du printemps naissant, un magnifique Festival prospère en sous-sol, devenant de plus en plus grand et fascinant à chaque saison : maintenant dans sa cinquième saison, il est susceptible de dépasser les 40 000 personnes qui ont traversé son labyrinthe souterrain l'an dernier. En s'étendant également physiquement, l'événement attire dans son orbite de nouveaux espaces, et inclut maintenant - pour la première fois - le peu connu mais merveilleusement bien équipé Network Theatre, qui ouvre avec cette première pièce de Joe Eyre, une promesse brillante.

Produite par la sœur de Joe, Beth (peut-être mieux connue du public pour son rôle dans ‘Wooden Overcoats’), en collaboration avec Frankie Parham, et mise en scène avec une musculature sobre par Matt Maltby, cette excellente performance à deux personnages met en scène Joe dans le rôle d'Alan et Rhiannon Sommers dans celui de Jane : un couple idéal, heureux, innocemment de la classe moyenne et agréablement attirant, qui se retrouve plongé dans une histoire extraordinaire. Ils s'installent et ont un enfant, qui se révèle être… un crocodile. Tout a commencé comme un monologue de 15 minutes pour le Festival ‘Pint-Sized’ de Maltby, mais a été généreusement développé pour durer 55 minutes.

Installée dans la boîte noire remarquablement simple de Clancy Flynn (éclairage et conception), l'histoire est racontée en flashback dans deux longs récits séparés, tous deux dirigés vers un auditeur tangible mais jamais explicitement identifié. Nous, le public, reconstruisons le récit à partir des fragments qui nous sont transmis. La métaphore à la Ionesco du rejeton monstrueux est exploitée de manière imaginative pour son humour, la macabre étant maintenue à une distance de sécurité la plupart du temps. Cependant, la trépidation grandit à mesure que l'« enfant » en vient de plus en plus à représenter non seulement des craintes figuratives pour un avenir incertain et incontrôlable. En fait, les tendances sociopathiques du monologue d'Alan deviennent écrasantes, juste avant qu'il ne s'arrête, laissant Jane reprendre l'histoire.

Techniquement, le script choisit alors de donner à Sommers plus ou moins la même tâche qu’Eyre vient d’accomplir, ce qui - en toute logique - prive son rôle de Jane de beaucoup de son élément de surprise. Je suis sûr qu'une réécriture pourrait remédier à cela : Eyre semble avoir des pouvoirs imaginatifs abondants et un goût pour les récits étonnants. Pendant ce temps, la musique et la conception sonore d'Odinn Orn Hilmarsson augmentent la tension alors que cette première pièce prometteuse suit son cours de plus en plus terrifiant. Il y a des ombres ici de ‘The Events’, ainsi que d’autres drames absurde et expressionniste. J'espère que nous entendrons très bientôt plus de Mr Eyre.

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