FIL ACTUALITÉ
CRITIQUE : Crazy For You, Trinity Laban Conservatoire ✭✭✭✭✭
Publié le
1 juillet 2018
Par
julianeaves
Julian Eaves critique Crazy For You, présenté par les élèves de troisième année de théâtre musical au Trinity Laban Conservatoire de Musique et Danse.
La distribution de Crazy For You de Trinity Laban Crazy For You
Trinity Laban Conservatoire de Musique et Danse
23 juin 2018
5 Étoiles
Ici, une fois de plus, était la preuve du travail étonnant effectué dans les écoles de théâtre de la capitale. Le spectacle de fin d'études des élèves de troisième année de théâtre musical de celle-ci a été présenté dans la salle principale du Stratford Circus : un splendide bâtiment moderne situé juste à côté du Theatre Royal Stratford East du 19ème siècle, et cela nous a rappelé une fois de plus que le niveau pour ces étudiants est extrêmement élevé.
Sarah Redmond a été appelée pour diriger avec son collaborateur de confiance, le chorégraphe Anthony Whiteman, travaillant avec la compagnie de 24 personnes, et le directeur musical Tony Castro à la tête de l'orchestre impressionnant de 25 musiciens (tous assis sur scène pendant toute la représentation, sous une plate-forme surélevée à l'arrière de la scène). Ils se sont distingués en mettant sur pied une production remarquablement détaillée et accomplie en à peine 12 jours : comment diable ont-ils réussi cet exploit, il est difficile de dire. Pourtant, l'énergie incroyable de ces jeunes interprètes a été soigneusement façonnée et dirigée par leurs efforts combinés, créant une performance finale de véritable qualité West End. La scénographie super flexible et le design de costumes somptueux ont été réalisés par Amy Yardley, avec un éclairage astucieusement contrôlé, brillamment luxuriant et approprié par Jack Weir. Chris Tanton a géré le son (soutenu par Jack Pennifold), avec une amplification utilisée judicieusement pour faire ressortir le meilleur à la fois des voix et de l'orchestre.
Dans les rôles principaux, Christian Andrews a endossé le rôle de Bobby Child avec juste la bonne quantité de dynamisme sauvage et d'ingénuité innocente, rendant ses nombreux numéros de danse merveilleux, tout aussi fort en claquettes qu'en mouvements de ballet; il a également un talent comique magnifique et une maîtrise de soi parfaitement contrôlée - il peut faire rire avec un seul pas. Il est très facile de l'imaginer en tête d'affiche de grands spectacles de ce type dans le futur : il a tellement de charisme et une capacité inépuisable à charmer et ravir un public. Pendant ce temps, Jochebel Ohene MacCarthy (alternant avec Ella-Jane Thomas dans le rôle mélangeant Ethel Merman et Ginger Rodgers de Polly Baker) s'est clairement distinguée en tant que future star : ayant commencé à chanter dans des chorales dès son plus jeune âge, elle est dotée d'une voix puissante, solide et claire sur toute sa large gamme, enrichie par une diction parfaite et des notes aiguës particulièrement bien soutenues qui ne manquent jamais de ravir par leur brillance, résonance et ampleur : à cela s'ajoute le fait que MacCarthy peut jouer, avec un visage merveilleusement expressif, et un langage corporel qui rend même ce spectacle des années 1930 contemporain et pertinent, la démarquant également pour le succès dans des rôles dramatiques, que ce soit sur scène, au cinéma ou à la télévision. Je comprends qu'elle entre directement dans son premier emploi professionnel après cette production et nous sommes sûrs de la revoir beaucoup plus dans les années à venir.
Le reste de la compagnie pétillait et craquait autour de ces deux dynamo. Martha Burke (alternant avec Eliza Roadnight) a fait un impact superbe avec sa fiancée autoritaire, Irene, et son deuxième numéro, 'Naughty Baby', a été l'un des moments marquants du spectacle, mettant magnifiquement en valeur sa voix semblable à celle de Marilyn Monroe et son excellent mouvement ; Simone Sullivan était à la fois adorable et terrifiante dans le rôle de Mrs Lottie Child (la mère exigeante du héros), et ses scènes de compétition avec Burke étaient un autre moment mémorable de cette production. David McNair s'est beaucoup amusé avec l'impresario guindé, Bella Zangler, et Jonathan Barakat a campé un méchant d'opéra fabuleusement comique avec son Everett Baker maladroit. Harry Westwood a été un Lank Hawkins attachant, et le reste des garçons s'amusait avec un mélange d'innocence juvénile et de charme à la Magic Mike : Philip Murch s'est particulièrement distingué comme Moose, avec Alex West comme Mingo et Daniel-Thomas Forster comme Sam.
Cependant, ce spectacle appartient vraiment aux filles. Numéro après numéro, nous avons pu voir leur talent infatigable et spectaculairement différencié : Becky Stockley était une Tess vive ; Ciara Ennis une comédienne talentueuse en Patsy ; (Co-Capitaines de Danse) Johanna Pearson-Farr une douce Mitzi et Rebecca Wickes une Elaine intelligente ; Molly Osborne une Louise chaleureuse ; Eliza Roadnight a pris les rôles de Susie et Betsy ; la façon dont elles ont été utilisées à travers le spectacle comme un chœur pour soutenir l'histoire des rôles principaux était vraiment magnifique et a apporté tant de cœur à celui-ci. Ensuite, l'ensemble a été complété avec Elric Doswell, Claire Keenan, Lauren Poulson (Capitaine vocal), Lizzie Burgess, Thomas et Sullivan, et complété par la merveilleuse Laura Barnard, qui a également assisté à la direction.
Et un dernier mot pour l'orchestre. C'est un rare plaisir, d'entendre une grande partition de Broadway dans son intégralité : l'orchestration de Bill Brohn résonne toujours de manière absolument envoûtante, et avec ces jeunes musiciens savourant ses nombreux virages exotiques, ainsi que le tutti de big band plein régime demandé encore et encore pour soutenir toute la puissance de la compagnie, la performance, si bien gérée par Castro, avec ses directeurs adjoints des étudiants Tom Knowles et Lawrence Michalowski, était inoubliable. Laban, entend-on dire, est ravi des résultats de cette entreprise majeure, leur plus grand 'grand spectacle' à ce jour, et a déjà de nouvelles productions de travaux de cette envergure en préparation. Félicitations à eux tous !
DÉCOUVREZ PLUS SUR TRINITY LABAN
© BRITISHTHEATRE.COM 1999-2024 Tous droits réservés.
Le site BritishTheatre.com a été créé pour célébrer la riche et diverse culture théâtrale du Royaume-Uni. Notre mission est de fournir les dernières actualités théâtrales britanniques, des critiques du West End, et des aperçus du théâtre régional ainsi que des billets pour les spectacles londoniens, afin que les passionnés puissent rester informés de tout, des plus grands musicals du West End aux théâtres de la scène alternative. Nous sommes passionnés par l'encouragement et le soutien des arts de la scène sous toutes leurs formes.
L'esprit du théâtre est vivant et prospère, et BritishTheatre.com est à la pointe pour offrir des nouvelles et informations opportunes et autoritaires aux amateurs de théâtre. Notre équipe dédiée de journalistes théâtraux et de critiques travaille sans relâche pour couvrir chaque production et événement, facilitant votre accès aux dernières critiques et à la réservation de billets pour les spectacles londoniens des pièces incontournables.