CRITIQUE : Coriolan, Crucible Theatre, Sheffield ✭✭✭✭

Gary Stringer critique Coriolanus de William Shakespeare au Crucible Theatre, Sheffield.

Tom Bateman et la troupe de Coriolanus. Photo : Johan Persson

Coriolanus Crucible Theatre, Sheffield 4  étoiles

Le Coriolanus de Shakespeare explose sur la scène du Crucible dans une nouvelle production réalisée par Robert Hastie, directeur artistique des Sheffield Theatres. Suivant la montée tragique et la chute d'un héros de guerre dans la Rome antique, il place le public dans un cadre de forum, l'immergeant au cœur de l'action dès le début. Vous vous sentez comme un membre du sénat tandis que les membres du Sheffield People’s Theatre envahissent l'espace et s'engagent dans une agitation très saisissante. Sous la direction du designer Ben Stones, la mise en scène est simple contre le magnifique panneau en bois de l'auditorium, laissant l'éclairage de Lucy Carter créer l'ambiance. Lors des scènes de combats brutaux, chorégraphiés comme un noir ballet par Renny Krupinski, et des manœuvres militaires tendues, vous pourriez presque regarder un défilé de mode conceptuel avec un défilé féroce de fétichisme militaire.

Tom Bateman en Coriolanus. Photo : Johan Persson

Tom Bateman excelle dans le rôle de Coriolanus, affichant parfaitement l'orgueil et la pétulance de cet enfant prodige militaire. Antagoniste quand il devrait être contrit, il bouillonne de colère et dissimule à peine son mépris pour le peuple ordinaire qu'il cherche à contrôler plutôt qu'à servir. Il est bien assorti à son ennemi juré, Aufidius, incarné avec une physicalité vulpine et prédatrice par Theo Ogundipe. Leur réengagement à Antium se joue sur un fond de masculinité imbibée de testostérone. Alors que les sacs de frappe descendent du plafond, leur haine mutuelle cède le pas au respect et peut-être, est-il fortement suggéré, à quelque chose de plus.

Stella Gonet (Volumnia) et Hermon Berhane (Virgilia) dans Coriolanus. Photo : Johan Persson

En Volumnia, Stella Gonet affiche une ambition d'acier, sa fierté des exploits de son fils contribuant à la chute de Coriolanus et son ultime sacrifice. Utilisant le langage des signes, ses scènes avec sa femme Virgilia, jouée par Hermon Berhane, sont empreintes de grâce et de tendresse qui contrastent avec son tempérament fougueux. Malcolm Sinclair est un Menenius d’homme d'État, affichant un remords sombre et une véritable douleur alors que les situations échappent à tout contrôle, en partie orchestrées par un duo antagoniste de conspirateurs, Remmie Milner et Alex Young dans les rôles de Sicinius et Brutus.

Tom Bateman (Coriolanus) et Theo Ogundipe (Aufidius). Photo : Johan Persson

Avec la situation politique actuelle des deux côtés de l'Atlantique et les récentes élections divisives, ce récit exécuté de manière électrique semble plus actuel que jamais; la route vers l'Enfer est toujours destinée, semble-t-il, à être pavée d'intentions mal placées. Dans cette production, la pièce est une démonstration frappante des « serpents et échelles » de la politique, la nature capricieuse de l'acclamation publique et, comme dans la montée moderne des médias sociaux, le côté sombre de la règle de la foule incontrôlée.

En spectacle au Crucible Theatre jusqu'au 28 mars 2020.

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