CRITIQUE : Carmen, Festival Grimeborn au Théâtre Arcola ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser critique Carmen présenté au Grimeborn Festival au Arcola Theatre.

Felicity Buckland Carmen

Grimeborn Festival

Arcola Theatre

9 août, 2022

4 Étoiles

L'un des aspects les plus rafraîchissants de l'approche du Grimeborn Festival est la volonté de donner aux opéras les plus familiers une refonte complète. Ces grands chefs-d'œuvre sont assez résistants pour le supporter et ce qui en ressort permet aux habitués d'envisager le matériel sous un jour nouveau, et, plus important encore, offre un moyen entièrement accessible pour les futurs amateurs d'opéra potentiels.

Cette fois, c'est au tour de Carmen où nous échangeons les rues envoûtantes de Séville contre un supermarché ordinaire où Carmen est une caissière ennuyée, José un agent de sécurité, et Escamillo un influenceur TikTok narcissique. Micaela est aussi transposée dans l'ère des réseaux sociaux en tant qu'une de ses ferventes admiratrices. L'action et la partition sont abrégées à une heure et l'accompagnement prend la forme d'un accordéon, d'un basson et d'un violon, une combinaison qui semble insatisfaisante sur le papier mais qui, en fait, remplace très bien les forces orchestrales. Le texte est réécrit en anglais contemporain plein d'esprit, bien que des surtitres auraient aidé par endroits. Un éparpillement d'accessoires suggère les lieux de manière basique.

Nick Morris et Claire Wild

L'important ici est que les polarités émotionnelles de l'action soient fidèlement transmises de l'original à cette version mise à jour. La réalisatrice Joanna Turner explore pleinement le féminisme et la toxicité masculine ainsi que la manipulation psychologique généralisée de tous côtés, très présente dans l'original de Bizet.  Jonathan Cooke projette avec vivacité l'insécurité et la jalousie de José. Felicity Buckland représente admirablement l'indépendance de Carmen et son sens des opportunités. Nicholas Morris est plus amoureux de son téléphone que de quiconque ou quoi que ce soit d'autre - mais c'est tout à fait en phase avec le narcissisme du torero original. Claire Wild est une Micaela beaucoup plus fougueuse que d'habitude, et c'est un autre atout de la production que la fausse modestie victorienne de l'original soit dépouillée. Cela permet une interaction mieux équilibrée au sein du quatuor central de personnages. Ma seule véritable réserve, qui pourrait se résoudre au fur et à mesure des représentations, est que certains chants étaient simplement trop forts pour l'espace relativement confiné du Studio 1 à l'Arcola. Moins est souvent plus ici.

Claire Wild et Jonathan Cooke Tous les airs familiers sont présents et parfois dans des arrangements plus efficaces pour tous les chanteurs ensemble ou en groupes. Je n'ai pas senti que j'ai manqué de numéros en particulier à l'exception de l'agitation sociale de la foule chez Lillas Pastia. Le texte est verbeux, mais l'adaptation des mots aux notes fonctionne dans l'ensemble habilement sans créer de problèmes particuliers pour les chanteurs. Les interludes orchestraux originaux sont habilement réarrangés pour marquer les changements de scène, bien que je pense qu'on aurait pu trouver un peu plus pour occuper les personnages au lieu de simplement tourner en rond. La grande force de la production globale est l'ensemble confiant établi entre tous les interprètes. Leo Geyer, au basson, a donné quelques indications aux chanteurs et aux musiciens, mais sinon, il n'y avait pas besoin de chef d'orchestre pour orchestrer les forces. Baseless Fabric Theatre est en effet un tissu serré ! SITE WEB DU GRIMEBORN FESTIVAL

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