CRITIQUE : Blood Brothers, Théâtre Churchill (Tournée au Royaume-Uni) ✭✭✭✭

la distribution de Blood Brothers (Production Précédente) Blood Brothers

Théâtre Churchill

22 février

4 Étoiles

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Alors que Billy Elliot s'apprête à fermer ses portes dans le West End, il semble tout à fait approprié qu'une autre histoire des années 1980 sur les difficultés de la classe ouvrière s'apprête à prendre la route pour une nouvelle tournée.

Blood Brothers est bien sûr un spectacle très réussi en soi - il a remporté l'Olivier du Meilleur Nouveau Musical en 1983 et ses reprises ont décroché de nombreux prix à travers le monde.

L'histoire est simple et pourtant ingénieuse ; la pauvre et malheureuse Mme Johnstone a déjà cinq enfants et attend des jumeaux. Elle nettoie la maison de la sans-enfant Mme Lyons, qui propose d'adopter illégalement l'un des bébés. Les deux mères font de leur mieux pour garder les jumeaux séparés, pourtant malgré leurs éducations très différentes, ils deviennent amis et finalement ‘frères de sang’.

C'est une pièce profondément politique, qui examine l'argument de la nature contre l'éducation et comment les circonstances d'un enfant peuvent le mener à la grandeur ou à l'oubli. Elle n'a pas non plus peur d'embrasser certains thèmes déchirants et sombres ; les séquences d'ouverture et de clôture brillantes sont parmi les plus sombres que l'on puisse trouver dans le théâtre musical.

Le volume de larmes versées autour de moi au Théâtre Churchill suggère que Blood Brothers a toujours un impact considérable. La partition est toujours aussi puissante avec certains des grands numéros, comme Tell Me It’s Not True, Miss Jones et Bright New Day conservant leur émotion et leur humour.

Cependant, il est très ancré dans son époque et certains éléments du script ont quelque peu vieilli ; notamment les scènes où ils parlent de dépression. Le dispositif d'adultes jouant des enfants est au départ déconcertant, bien que cela disparaisse avec le temps à mesure qu'ils ‘grandissent’.

À bien des égards, le succès de la production repose sur les performances des deux frères, Mickey et Eddie. Sean Jones joue le rôle de Mickey depuis de nombreuses années et est considéré par beaucoup comme le meilleur interprète jamais vu dans le rôle.

Il est facile de voir pourquoi ; c'est une performance exceptionnellement complexe et nuancée, retraçant le personnage du jeune mignon à un adulte essentiellement brisé. Joel Benedict est également impressionnant en tant qu'Eddie bien élevé mais naïf. Le duo a une chimie brillante ensemble et donne à l'histoire la plupart de son poids émotionnel.

Lyn Paul (anciennement des New Seekers) était une excellente Mme Johnstone ; à la fois matriarcale, imparfaite et pourtant authentiquement Scouse. Kristofer Harding était aussi un narrateur puissant, dominant les événements avec une menace.

Ces performances ont prospéré malgré des sons très irréguliers ; il y avait une horrible réverbération métallique sur l'audio, qui rendait certains des textes totalement inaudibles. Le design de Andy Walmsley est aussi fonctionnel que l'on pourrait attendre d'un décor de tournée, tout en transmettant la dureté urbaine du Liverpool de l'ère Thatcher.

Blood Brothers est un classique intemporel, avec une histoire palpitante et une partition atmosphérique. Il montre quelques signes d'usure mais des performances superbes signifient que la tournée est incontournable.

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