CRITIQUE : Entre Nous, Théâtre Jermyn Street ✭✭

Entre Nous

Théâtre Jermyn Street

11 Mars 2018

3 Étoiles

Ce théâtre a beaucoup fait pour découvrir de nouveaux talents du théâtre musical et les présenter aux yeux et aux oreilles du public. Chaque visite ici pour une nouvelle œuvre, ou pour une redécouverte ou relance d'une œuvre du passé, est une perspective excitante, remplie de potentiel pour découvrir quelque chose de merveilleux. L'année dernière, nous avons été étonnés par le spectacle musical d'une femme, 'Cautionary Tales For Daughters', écrit et interprété par Tanya Holt, qui a placé la barre très haut pour ce genre de spectacles. Cette saison, la directrice artistique Penny Horner programme un autre travail, une autre pièce solo écrite par l'actrice et chanteuse Elizabeth Carter, avec des chansons de Josef Pitura-Riley, pour qui Rhonda Carlson et Kevan Patriquin agissent en tant que directeurs et consultants créatifs.

Et il y a des moments où le spectacle prend vie magnifiquement. Carter est à son meilleur lorsqu'elle s'immerge complètement dans de nouveaux rôles : deux des 'filles' qu'elle inclut se distinguent comme étant particulièrement convaincantes et engageantes, et nous aurions volontiers passé l'ensemble de la performance, d'une heure ou plus, en leur compagnie, tellement elles sont bien réalisées et intéressantes. On ne peut pas en dire autant du personnage central, qui est peut-être un peu trop proche d'elle-même, ce que très peu d'acteurs maîtrisent parfaitement. Il n'est donc pas surprenant que Carter ait du mal à trouver dans ce rôle la définition nécessaire, le drame, le conflit, le sentiment pour articuler dans l'épine dorsale de ce spectacle. Il y a clairement une certaine sincérité dans sa quête de religion, mais il est quelque peu discutable qu'un lieu aussi dépendant de l'artifice que le théâtre se prête vraiment à une telle introspection et révélations personnelles. Enfin, du moins dans ce format.

Il serait agréable de dire que les nombreuses chansons ont aidé. Initialement, il semble qu'elles offrent une expression supplémentaire de sentiment intérieur pour donner vie aux désarrois d'une débutante négligée artistiquement dans le showbiz, qui trouve que la vacuité de faire du remplissage de sièges (Carter a eu du succès dans ce domaine - succès que beaucoup pourraient envier) est un peu trop difficile à supporter. Mais, plus on entend le travail de Pitura-Riley, plus il sonne similaire ; nous arrivons rapidement au point où nous ne pouvons plus distinguer une chanson de l'autre ; elles sont toutes plutôt agréables, mélodieuses, gentilles, rythmiquement similaires, harmoniquement assez semblables.

En quelque sorte, ce serait bien si ce n'était qu'une première lecture, un premier partage d'une œuvre en développement. Je pense que Carter pourrait connaître un succès considérable en se fiant à son instinct d'actrice et en se donnant vraiment à ses personnages bien conçus et bien écrits : elle a un talent certain dans ce domaine, et - oui - cela élève le travail à un niveau réfléchi et sensible. En comparaison, l'histoire centrale de ses doutes et de sa révélation finale n'a pas le même poids théâtral. Inclinée vers une histoire qui ne semble pas mériter l'attention qui lui est accordée, toute la production n'a pas encore trouvé ses marques.

C'est dommage. La mise en scène par Robert Carter est tout à fait géniale, pleine de détails sur le théâtre et la vie d'un acteur. Carlson et Patriquin ne semblent pas savoir quoi en faire, mais vous passez votre temps au théâtre à penser à toutes les façons dont le spectacle pourrait devenir quelque chose de beaucoup plus fascinant.