CRITIQUE : Comme il vous plaira, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Comme Il Vous Plaira

Le Globe de Shakespeare

25 mai 2015

3 étoiles

Le Globe est un espace théâtral unique. La présence des spectateurs du parterre, ces joyeux membres du public qui se tiennent au cœur de l'action, parmi les acteurs et les interprétations, change tout. Ils sont là pour passer un bon moment, même lorsque la tragédie la plus sombre est jouée. L'espace ouvert, l'air libre, les attentes ouvertes des spectateurs du parterre se combinent pour produire un environnement théâtral unique. Même au théâtre en plein air de Regent's Park, la sensation n'est pas la même : là, le public s'assoit et regarde ; au Globe, ils doivent parfois être poussés de côté, être éclaboussés ou trempés par l'eau, le sang ou autre chose, leur physicalité en mouvement fait partie de la production. Ils ne peuvent et ne devraient pas être ignorés.

Bien que cela rende l'espace vital et intéressant, et offre au metteur en scène de réelles perspectives d'ingéniosité dans la mise en scène, cela signifie presque toujours trois choses : (a) beaucoup de cris ; (b) un manque de lyrisme dans la livraison du texte ; et (c) des blagues grivoises, des astuces et des routines pour faire rire les spectateurs du parterre. Pour le meilleur ou pour le pire, et avec de très rares exceptions, c'est ce qu'un billet pour le Globe offrira.

La reprise de Comme Il Vous Plaira par Blanche McIntyre, actuellement jouée là-bas, n'est pas une exception. Elle utilise toutes les astuces dans le livre pour rendre la pièce de Shakespeare claire (elle l'est, beaucoup), risquée (elle l'est, beaucoup), engageante (elle l'est, presque toujours) et drôle (elle l'est, souvent). Il y a de la musique, de la danse, des travestis, la carcasse d'un cerf, des joyeux bousculades, un clown qui danse des claquettes, et un Dieu du mariage travesti. Il y a beaucoup pour les spectateurs du parterre, ainsi que quelques "oohs" et "awws".

Les gens fatuous avancent souvent que les "vrais" acteurs ne font pas de théâtre musical. Dire ça à Judi Dench ou Jonathan Pryce est généralement ma réponse, mais il ne fait aucun doute qu'il y a du snobisme en jeu, surtout avec cette créature la plus dangereuse de Dieu : le directeur de casting. Cela me fascine toujours que ces gens ne pensent rien à faire jouer un "vrai" acteur dans une comédie musicale, mais n'ont aucun temps pour l'idée qu'une star du théâtre musical pourrait être idéale pour un rôle dans une pièce. Ceux qui pensent ainsi devraient se précipiter au Globe pour voir Daniel Crossley's Touchstone, aussi spirituel, délicieux et surprenant qu'un clown peut être souhaité.

Touchstone est souvent considéré comme terminalement non drôle, et l'est souvent en performance. Mais pas ici. Ensemble, McIntyre et Crossley refaçonnent l'approche, cousent quelques magnifiques, ostentatoires, claquettes (non seulement des pieds de Crossley mais aussi, métaphoriquement, avec des demoiselles de la forêt) et produisent un Touchstone ironique, sec, charmant et spirituel. Cette star du théâtre musical réussit là où de nombreux "vrais" acteurs avant lui ont échoué.

Rosalind est un rôle qui a lancé mille carrières, d'acteurs aussi différents que Vanessa Redgrave et Adrian Lester. Michelle Terry prend le rôle ici et offre une performance assurée, cherchant ouvertement à faire rire, dont il y a beaucoup à admirer. Sa caractérisation repose sur son désir pour Orlando - une fois qu'il enlève sa chemise pour révéler son torse finement sculpté, son exhalation vocale de "Phwoar!" jette le dé. À partir de là, c'est juste une question de comment elle va manipuler les choses pour obtenir ce qu'elle veut avec Orlando.

En général, vous pouvez aborder Comme Il Vous Plaira de deux manières principales : soit c'est sur Orlando et sa transformation, soit c'est sur Rosalind qui s'efforce de faire en sorte qu'Orlando l'aime. Les metteurs en scène les plus adroits fusionnent les deux approches également, mais cela nécessite un casting d'une compétence égale. McIntyre, sagement, choisit de faire de cette reprise Terry's Rosalind et sa quête des abdominaux d'Orlando, je veux dire de Simon Harrison. Et ainsi Terry a la permission de se lâcher et, de tout cœur, elle le fait. Elle est une Rosalind très drôle, très physique. Et sa performance est comme la manne des cieux pour les spectateurs du parterre.

Mais Terry a une Rosalind beaucoup meilleure, plus subtile, plus lyrique, en elle, et ce serait grandiose de voir cette Rosalind. Qu'elle puisse livrer Shakespeare magnifiquement et avec une virtuosité lyrique est clair grâce à ses tournées au National et au RSC, et, en effet, il y a un indice de ce dont elle est clairement capable dans sa livraison de l'Épilogue ici. Que n'y ait-il eu plus de lyrisme et moins de désir.

Pour sa part, Orlando de Harrison est un héros ténébreux, une sorte de Tarzan de jungle d'Arden en attente d'être apprivoisé. Il y a peu de transformation pour cet Orlando, mais ce n'est pas fatal. Ce qui est plus frustrant, c'est la façon dont la confusion de genre et la incohérence sexuelle sous-jacente sont en grande partie inexplorées. Certes, il y a un moment alléchant où Orlando semble sur le point d'embrasser le "garçon" Rosalind mais il est aussi bref qu'il est tendu. Terry ne fait pas beaucoup d'efforts pour adopter des traits masculins pour ses aventures de travestissement, mais, encore une fois, dans le grand schéma de l'endroit où cette production pulsing, ce n'est pas une grande affaire.

En tant que Jacques cynique (dans un sens profondément moderne), James Garden produit un personnage pauvre en mélancolie mais plein de sarcasme. Le résultat est drôle, mais de manière assez différente de ce qui était attendu. Encore une fois, la poésie et la prose souffrent, mais McIntyre n'accentue pas cela, donc pas de surprises là.

Ellie Piercy (Celia), Sophia Nomvete (Audrey) et Gwyneth Keyworth (Phebe) sont toutes bruyantes et amusantes, mais de manières très différentes. Parmi les hommes, Perri Snowdon, Jack Monaghan et Phil Whitchurch font le meilleur travail. David Beames est franchement peu convaincant en tant que Duke (il joue à la fois le rejeté et le rejetant) et très difficile à comprendre; William Mannering est trop fade en tant que frère d'Orlando, Oliver, et il n'y avait pas de vrai sentiment de merveilleux à sa première vue de Celia.

La musique de Johnny Flynn est étrange mais mélodieuse et bien qu'elle n'évoque vraiment aucun sens de la forêt ou de la nature, les rythmes sont clairs et l'ambiance est correcte plus souvent qu'autrement. Andrew D Edwards renforce la scène du Globe avec de longues rampes, donc il y a plus d'aires de jeu, plus d'opportunités de mêlée avec le public du parterre et plus d'opportunités de questionnables images de scène. Mais sa manière d'évoquer les forêts d'Arden (peu de verdure, mais des piliers ornés de feuilles d'or enroulées) est aussi superficielle (et fonctionne) que la vision de McIntyre de démontrer les différences de tempérament, de possibilité et de sensualité entre la Cour et l'Arden rustique.

Ce n'est pas un Comme Il Vous Plaira exquis ou particulièrement joyeux du point de vue romantique. Mais cela amuse suffisamment facilement et il n'y a pas de manque de clarté dans la narration de cette histoire pleine de désirs. La vitalité brute et grivoise est si omniprésente qu'elle pourrait être sous-titrée Carry On Up The Arden Jungle.

Et c'est bien. C'est le Globe où l'attrait populaire du parterre est à l'ordre du jour. Les spectateurs du parterre sont bien servis par McIntyre et son casting, dirigés par la dynamique Terry.