CRITIQUE : Antoine et Cléopâtre, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Antoine et Cléopâtre Globe de Shakespeare 24 août 2014 3 étoiles

Parfois, de manière tout à fait inattendue, le théâtre en direct offre des moments de pur bonheur totalement improvisés et remarquablement mémorables. Cléopâtre est sur scène, au milieu de son célèbre discours "Où crois-tu qu'il est maintenant ?". Elle se dirige vers le devant de la scène, choisit un spectateur au parterre pour un moment intime et l'embrasse. Alors qu'elle s'apprête à partir, il sort une rose rouge à longue tige et la lui offre. Elle est complètement submergée et ne peut s'empêcher de rire de plaisir. Le public adore cela et rit aussi, et leurs rires la submergent, elle perd le fil complètement. Elle se remet enfin et dépose un autre long baiser directement sur les lèvres du spectateur ravi, aux cheveux longs. Finalement, l'hilarité diminue, la pièce continue.

Eh bien, c'est peut-être ce qui s'est passé.

Cela a peut-être été entièrement planifié et répété, une partie clé de la vision du metteur en scène Jonathan Munby pour Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, qui a conclu sa série au Globe ce soir. Parce que le moment en question a vraiment conquis l'audience en faveur de Cléopâtre, d'une manière surprenante et irréversible. Et étant donné que le personnage est une créature aux nombreux facettes différentes et constamment changeantes, avoir atteint cet objectif si tôt dans la pièce est un accomplissement important.

Munby n'a peut-être pas une idée particulièrement remarquable et globale pour cette production, mais il exploite certainement de nombreux moments clés de la pièce. Avec le quatrième mur abattu, Munby ne se sent pas contraint par le texte. Les scènes sont coupées, réarrangées, entrecoupées, des personnages apparaissent dans des scènes où ils ne sont pas écrits, la déroute de Pompée contre les forces maritimes combinées d'Antoine et Cléopâtre est représentée par des acrobaties aériennes impressionnantes impliquant des drapeaux et il y a une danse bachique qui imprègne la pièce, l'enracinant solidement dans un paysage primal et sexuel. Tout cela fonctionne étonnamment bien.

Cependant, cela a un véritable coût en termes de clarté. Il y a tellement de concentration sur la comédie dans la pièce et un besoin tout-consumant de créer des images scéniques mémorables, frappantes, que parfois, les rebondissements de l'intrigue se perdent dans le chaos.

Est-ce vraiment important ?

Peut-être pas.

Parce que, quelle que soit la manière dont vous la voyez, c'est un moment formidable au théâtre. Ce n'est peut-être pas vocalement sublime (il suffit de regarder l'extrait des célébrations du 50e anniversaire du National Theatre pour voir quelles gloires vocales le texte offre, alors que Judi Dench impressionne avec le discours "J'ai rêvé qu'il y avait un Empereur Antoine") mais c'est dynamique et captivant.

Et Eve Best est au centre de tout cela.

Séduisante, capricieuse, intrigante, traîtresse, belliqueuse, maussade, vengeresse, accablée de chagrin - Cléopâtre est toutes ces choses et plus encore. Parcourant la scène tel un élégant panthère en chaleur, Best a embrassé la monarque égyptienne de tout son être. Sa solidarité avec ses femmes, sa passion et son amour pour Antoine, sa malveillance volage et son espièglerie dans ses rapports avec le messager (une scène pleine d'hilarité, partagée joyeusement avec le messager écarquillé de Peter Bankolé), sa naïveté politique et son refus final et courageux de se soumettre à la domination d'Octavius : Best dévoile chaque facette de ce diamant royal et le laisse éblouir.

Sa gestion de la comédie était particulièrement adroite. Elle a su tirer des rires de parties du texte où rien n'était évident ; elle pouvait faire tomber la salle avec un battement de cil ou un rapide mouvement de tête. Elle était dans un mode de grande diva, mercurielle, délicieuse et envoûtante. Elle a fait croire complètement au public en sa passion pour l'Antoine de Clive Wood, ce qui est une réussite en soi.

Wood gère bien les diverses exigences d'Antoine, mais il est bien meilleur en mode soldat vicieux ou honorable Romain grandiloquent qu'en amoureux passionné et submergé. Les scènes avec ses confrères de l'armée et ses partisans capturent son meilleur travail, et il aime particulièrement ses joutes avec l'Octavius insolent de Jolyon Coy. (Une prestation ferme et gracieuse de Coy) Sa dernière scène avec Cléopâtre est étonnamment amusante étant donné qu'il meurt dans ses bras, mais cela fonctionne bien ; frais et intriguant.

Phil Daniels fait d'Enobarbus un personnage convivial, fruité et brut de Monsieur Tout-le-monde. Il a un style simple et attrayant et, parmi tous les acteurs, sa voix est la plus distinctive et captivante. Le discours de la Barge n'est peut-être pas rendu comme l'aurait fait John Gielgud, mais cela fonctionne et évoque les sentiments exacts nécessaires. Quand sa trahison d'Antoine arrive, c'est choquant.

Philip Correia est vraiment excellent en Pompée. Il a une grande voix virile et une carrure masculine impressionnante, donc son emploi en tant que véritable menace pour Antoine et Octavius est accompli simplement en apparaissant sur scène. Mais il utilise sa voix exceptionnellement bien et apporte une véritable couleur vocale et un intérêt à chaque plainte qu'il a. C'est la même chose quand il joue Dolabella dans la dernière partie de la pièce, où il offre un excellent soutien à la reine de Best.

Sirine Saba tire beaucoup parti de Charmain, la fidèle assistante de Cléopâtre. Elle est spirituelle, engageante et constamment loyale ; la scène s'illumine chaque fois qu'elle apparaît. Jonathan Bonnici fait un bon travail en Soothsayer, et ses frasques à l'entracte (vidant, mangeant et communiant avec les entrailles d'une chèvre) sont à la fois révoltantes et captivantes. James Hayes joue plusieurs rôles excellents, sa voix fine et résonnante étant utilisée à bon escient, mais il se distingue particulièrement lorsqu'il livre l'aspic à Cléopâtre dans les scènes finales. Daniel Rabin a fait un excellent Agrippa et Peter Banoké un excellent Eros.

La chorégraphie d'Aline David et les mouvements de Kate Waters permettent de bien faire avancer le spectacle, parfois de manière surprenante. Alors que la partition de James Maxwell était étrange et éthérée, la voix soprano scintillante de Melanie Pappenheim était toujours une joie.

La conception de Colin Richmond a très bien fonctionné. Le sentiment d'Égypte était clair tout comme le sentiment de Rome et il y avait plusieurs dispositifs ingénieux - les bannières de chaque côté, les rampes, la carte en cascade, la chute soudaine de drapeaux noirs, l'utilisation croissante de l'or pour signifier l'Égypte. Tout a vraiment bien fonctionné, créant une tapisserie visuelle des conflits politiques et du drame personnel.

Cette récente saison au Globe comprenait Jules César et Titus Andronicus et, de manière assez intéressante, voir ces pièces avec Antoine et Cléopâtre est utile. Parce qu'Antoine et Cléopâtre est presque aussi politique que Jules César et presque aussi sanguinaire et comique que Titus Andronicus. Pourtant, en même temps, ce n'est rien comme ces pièces et, peut-être, meilleur que les deux.

Eve Best n'est peut-être pas la plus grande actrice à avoir incarné Cléopâtre, ni celle avec la voix la plus impressionnante. Mais elle a créé une Reine d'Égypte inoubliable, voracement sexuelle, politiquement infantile qui hantera la mémoire pendant des années à venir.