CRITIQUE : Angry, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Tyrone Huntley dans Angry au Southwark Playhouse. Photo : Matt Martin Photography Angry

Southwark Playhouse

16 février 2018

Quatre étoiles

Réservez maintenant Deux artistes entrent dans l'auditorium « Little » du Southwark Playhouse. Alors que le public prend place autour des quatre côtés de la scène, le duo se défie du regard, silencieusement, de manière passive-agressive. Ils deviennent progressivement de plus en plus irrités l'un par l'autre, se foudroyant du regard, devenant de plus en plus tendus, errant et revenant de plus en plus près, osant presque s'attaquer l'un à l'autre. Leur espace scénique est enfoncé dans le sol, une grille illuminée au-dessus d'eux. Avec cette configuration particulière du public, cela évoque fortement la montée d'un match de boxe. Puis la tension se brise enfin, les deux échangent des agressions criées et l'un d'eux quitte la scène en trombe. L'autre est laissé seul, pour commencer le premier des monologues qui composent Angry, la nouvelle œuvre de Philip Ridley.

Les six monologues sont neutres en termes de genre et ont une sorte d'intemporalité, ne mentionnant jamais de lieux ou de dates précises. Cette non-spécificité signifie que les deux interprètes échangent leurs rôles à chaque représentation. Lors de cette performance en particulier, 'elle le suit' et les résultats sont suffisamment intrigants. Mais alors que les textes sont les mêmes, il y a beaucoup à déduire du genre et de l'ethnicité. Vous pouvez être sûr qu'ils apportent chacun des interprétations radicalement différentes à ces scènes, et le public en déduira également des contextes différents.

Georgie Henley dans Angry au Southwark Playhouse. Photo : Matt Martin Photography Les deux artistes peuvent être des choix inattendus pour certains ; elle s'est fait connaître très jeune dans l'adaptation au grand budget des Chroniques de Narnia, tandis qu'il est mieux connu dans le monde du théâtre musical. Mais ne vous y trompez pas - ils sont tous deux d'excellents acteurs dramatiques à part entière, et pourraient faire bien pire que de continuer dans ce style de travail.

Une fois que vous surmontez la surprise initiale d'entendre Lucy Pevensie prononcer le mot F, Georgie Henley offre une performance rafraîchissante et naturelle. En cette occasion, elle se voit confier un ensemble de monologues qui met en valeur sa capacité comique avec brio - la scène la plus courte de la soirée est sans doute la meilleure entre ses mains, une histoire morbide de vie nocturne qui tourne mal. Elle est également chargée de l'émouvant 'Air', la scène la plus longue et finale, et elle est révélatrice. Dans tous ses discours, Henley est vive, intelligente et très divertissante, démontrant une formidable polyvalence en tant qu'interprète.

Tyrone Huntley dans Angry au Southwark Playhouse. Photo : Matt Martin Photography En face d'elle, Tyrone Huntley s'éloigne du théâtre musical pour lequel il est mieux connu, et apparaît comme délicieusement charmant. Il excelle davantage dans les monologues conventionnels de narration, attirant son public avec sympathie et sérénité trompeuse, avant de le surprendre avec la gravité des situations. Ils retiennent tous les deux l'attention du public avec assurance et nous plongent dans les mondes miniatures qu'ils créent si brièvement. Ils sont tous deux absolument fantastiques. Mais ce n'est en rien une soirée cohérente. Quand Angry est bon, c'est exceptionnel, mais quand ce ne l’est pas, c'est désespérément moyen, surtout venant d'un écrivain comme Ridley. Le monologue titulaire ‘Angry’ commence de manière oubliable et est frustrant de banalité. Mais le bon est formidable, et dans ‘Air’ et ‘Bloodshot’ interprété par Huntley, le talent de Ridley pour une narration insidieusement troublante ressort au premier plan. Il y a un fascinant sens sous-jacent de l'obscurité dans chaque scène.

Georgie Henley dans Angry au Southwark Playhouse. Photo : Matt Martin Photography

Le design sonore a besoin d'être affiné car il n'y a rien de vraiment nouveau ou ingénieux à faire sursauter votre public à répétition pour aucune raison, mais la grille d'éclairage de Cassie Mitchell est utilisée de manière très ingénieuse, scintillante et clignotante pour indiquer un changement de lieu. La mise en scène de Max Lindsay garde à l'esprit son public à multiples côtés, pour s'assurer que personne ne manque rien.

Ce n'est en rien le travail le plus extrême de Ridley, mais c'est une œuvre intrigante en soi et extrêmement bien jouée ; pour l'une des performances les plus surprenantes récemment, cela vaut vraiment le détour. Ces discours, chacun des mondes entièrement formés à explorer, sont destinés à devenir des incontournables pour les auditions, de belles vitrines pour tout acteur - et avec raison. Et dans le style typique de Ridley, il y a quelque chose d'un peu troublant dans Angry qui persiste dans votre esprit tout le chemin du retour. Saisissant, inquiétant, mais profondément fascinant, Angry est une addition digne au monde de Ridley.

Jusqu'au 10 mars 2018

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