CRITIQUE : Les Anges en Amérique Partie Un, Théâtre National ✭✭✭✭✭

Andrew Garfield (Prior) dans Angels In America Angels in America Partie Un : Les Approches du Millénaire.

Théâtre National.

4 mai 2017

5 Étoiles

Il y a près de vingt-cinq ans, j'ai vu la production originale du Théâtre National d'Angels in America. Je porte comme un insigne d'honneur le fait d'avoir tenu debout pendant près de huit heures pour le spectacle, obtenant le dernier mais un billet debout uniquement au théâtre Cottlesloe (à l'époque). C'était une expérience théâtrale que je n'ai jamais oubliée ; mes pieds non plus, et maintenant, la production majestueuse de Marianne Elliott vient graver de nouvelles images dans mon esprit pour une soirée merveilleuse et inspirante au théâtre.

Il est difficile d'éviter le mot ‘épique’ en discutant de la pièce de Tony Kushner, l'envergure et l'ambition restent larges et étonnantes. Située à New York en 1986, au plus fort de la terrible crise du SIDA, lorsque l'apathie gouvernementale entraînait la mort de milliers d'hommes homosexuels, Kushner place des personnes séropositives au cœur de son drame. Il est important de se rappeler que le sous-titre de l'œuvre est Une Fantaisie Gay sur des Thèmes Nationaux; les éléments fantastiques sont audacieux, les thèmes nationaux toujours puissamment pertinents. La pièce commence par un discours sur l'immigration, et le seul personnage basé sur une personne réelle est Roy Cohn, l'avocat puissant de New York, profondément dissimulé, un homosexuel qui est mort du SIDA et qui a infligé d'énormes dégâts à ceux dont il a croisé le chemin. Il était mentor de Trump, qui l'a abandonné lorsque son diagnostic de SIDA est devenu public. Maintenant, Trump est président et la pièce n'a pas besoin de mise à jour. Le voyage que nous entreprenons englobe le Paradis et l'Enfer, les soins de santé et la peur, des couples querelleurs, le mormonisme, la couche d'ozone en décomposition et l'homosexualité.

James McCardle (Louis) et Andrew Garfield (Prior) dans Angels In America

Le texte est servi par un excellent ensemble, il n'y a pas de maillon faible. Au cœur de la production, une performance véritablement phénoménale d'Andrew Garfield ; il est transformateur et méconnaissable par endroits, habitant complètement le camp, le laconique, effrayé et totalement adorable Prior Walter. Il est la raison principale parmi des centaines pour lesquelles je pense que vous devriez voir ce spectacle, il est envoûtant. Nathan Lane est exceptionnel en Roy Cohn, rendant le fils de pute sympathique, avec des sacs de charme, et glaçant votre sang avec sa rhétorique, surtout dans la scène désormais célèbre où il dit à son médecin : « Le SIDA, c'est ce que les homosexuels ont. Moi, j'ai un cancer du foie. » Passionné, drôle, engageant, c'est une performance courageuse contre le type d'un acteur aux compétences infinies. Russell Tovey, par son travail précédent en tant qu'homme torturé par des secrets intérieurs dans The Pass et Being Human, utilise ces compétences à la perfection en tant que républicain mormon gay caché Joe Pitt, commençant son chemin vers l'acceptation prudemment avec son attirance pour le Louis auto-apitoyé, une autre performance merveilleuse de James McCardle, l'amant de Prior qui fuit la situation lorsqu'il devient incapable de faire face à l'état de Prior. Denise Gough vous brise le cœur en tant que Harper Pitt, sa relation avec Joe ressemblant à l'apogée d'une histoire dès le début de la pièce.

Russell Tovey (Joseph), Nathan Lane (Roy M Cohn), et Denise Gough (Martin Heller)

Scène après scène se déroule avec une mise en scène et un jeu d'acteur étonnants, et la pièce est extrêmement amusante. En particulier, Tovey et Lane s'amusent follement en tant que deux des anciens Prior Walters, et Nathan Stewart-Jarrett est en danger constant de voler la vedette en tant que Belize sarcastique, en colère et très réel, le porteur de vérité de la pièce. Dans une pièce de ces proportions épiques, inévitablement, certaines scènes sont moins efficaces que d'autres, mais peu importe, la suivante sera une leçon magistrale d'écriture et de mise en scène audacieuses et inventives. J'ai quelques petites critiques, principalement liées au décor d'Ian MacNeil, qui est, peut-être compréhensiblement, plus fonctionnel que fabuleux, et la première partie contient des scènes extérieures qui semblent intérieures, les acteurs étant enfermés - et beaucoup d'action se déroule soit à droite, soit à gauche de la scène, peu au centre.

Mais peu importe, nous attendons l'arrivée de l'ange et, comme il convient au directeur de War Horse, lorsqu'elle arrive, c'est une merveilleuse surprise, pas ce que vous attendez de la mise en scène précédente. « Salutations prophète », proclame-t-elle, « que le grand travail commence ! » La plupart d'entre nous avions déjà l'impression d'en être témoins, alors que nous nous dirigions vers la deuxième partie de cette œuvre exceptionnelle.

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