CRITIQUE : Allegro, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Gary Tushaw et Emily Bull et la troupe d'Allegro Allegro

Southwark Playhouse

13 août 2016

4 Étoiles

Réservez Maintenant Southwark Playhouse croit certainement en la réhabilitation ; après avoir fait un excellent travail avec des flops célèbres comme Carrie et Xanadu l'année dernière, elle s'est maintenant attaquée à Allegro.

C'était le premier vrai faux pas de Rodgers & Hammerstein, même si cela venait après des succès comme Oklahoma et Carousel. Une tournée chaotique à Broadway a fait que le spectacle n'est jamais venu à Londres ; c'est maintenant chose faite, soixante ans plus tard.

Le spectacle suit quatre décennies dans la vie de Joseph Taylor Jr, depuis sa naissance dans une petite ville du Midwest à sa vie universitaire et son mariage éventuel. Il est heureux et satisfait dans le cabinet médical de son père dans une petite ville, jusqu'à ce qu'il cède aux exigences de sa femme de déménager dans une grande ville. Il est alors contraint de se confronter à des questions difficiles sur qui il est, ce qui lui tient à cœur, ainsi que sur ses sentiments envers sa femme.

La troupe d'Allegro

Le script est d'une pureté et d'une bienveillance réconfortantes, quoique parfois un peu trop sucré et moralisateur. La production se renforce lorsqu'elle embrasse les thèmes plus sombres de la seconde moitié et remet en question la réalité du rêve américain.

Il y a un charmant chœur grec qui semble bien en avance sur son temps et il est utilisé à bon escient dans la scène de ‘négociation’, où ils fournissent des indications visuelles aux personnages pour les aider dans leur manipulation.

Toutes les lacunes du script sont corrigées par une partition typiquement solide de Rodgers et Hammerstein, agrémentée de quelques numéros mémorables et agréables. Une distribution stellaire tire le meilleur parti des harmonies somptueuses, soutenues par un orchestre émouvant.

Gary Tushaw et Emily Bull et la troupe

Il y a deux excellentes performances dans les rôles principaux ; Gary Tushaw retrace brillamment le parcours de Joseph de l'innocence de l'enfance à la crise de la quarantaine, tandis qu'Emily Bull est intrigante et ambitieuse en tant que sa femme Jennie. Tous deux possèdent des voix puissantes et sont capables d'exprimer une véritable profondeur émotionnelle.

Parmi la distribution de soutien, Dylan Turner a impressionné en tant qu'ami snobinard de Joseph, Charlie, tout comme Katie Bernstein, qui a livré une performance tendre en tant qu'assistante au grand cœur Emily. C'est un ensemble solide, présentant quelques débuts professionnels, qui se sont tous bien acquittés de leurs rôles.

La scène en traversée signifiait que l'espace était souvent sérieusement restreint, ce qui rend la chorégraphie superbe de Lee Proud d'autant plus impressionnante. En raison de l'espace limité, la production s'appuie souvent sur des échelles (un peu comme In the Heights) ce qui signifiait beaucoup d'escalade, quelque chose qui devenait un peu lassant dans la première moitié.

La troupe d'Allegro

Digne d'éloges est également la conception sonore d'Andrew Johnson. La musique et les voix étaient parfaitement synchronisées et soutenues par une diction précise de la part de la distribution, permettant aux paroles ingénieuses d'être entendues haut et fort.

La production d'Allegro par Thom Sutherland est un succès certain, offrant une lueur positive sur une pièce peut-être injustement dénigrée. Elle est intelligemment dirigée, parfaitement chantée et bien interprétée – une tranche divertissante d'Amérique à SE1.

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