CRITIQUE : Un chant de Noël, Lost Theatre

Un Chant de Noël

LOST Theatre

Jeudi, 22 décembre 2016

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Cette année, le petit théâtre ambitieux sur Wandsworth Road apporte cette histoire de fantômes éternellement populaire de Dickens sur scène dans une production amateur soigneusement présentée. Le choix est intéressant. Cette version a été créée au début des années 90 par Mike Ockrent et Lynn Ahrens pour Radio City Productions afin de la représenter sur l'immense scène du Madison Square Garden, avec de la musique de Alan Menken et des paroles de Ahrens. La production originale, reprise pendant une décennie chaque Noël, a été mise en scène par Susan Stroman. Elle mélange de petites scènes mettant en vedette Scrooge en conversation avec divers humains, puis des apparitions, avec des numéros de production spectaculaires pour l'ensemble et un orchestre énorme à plein régime.

Ce n'est absolument pas le film britannique de 1970 avec Albert Finney dans le rôle-titre, transformé en comédie musicale à la suite du lancement de la présentation de Ahrens, Mencken, Ockrent, avec livre, musique et paroles de Leslie Bricusse, dans laquelle Tommy Steele a effectué une tournée par intermittence ces dernières années. Non, pour cela, il faudra attendre que Bill Kenwright déroule la prochaine étape de son périple à travers le pays. C'est le produit américain, qui a été très récemment vu à Londres; en fait, c'était seulement au début de cette semaine que nous l'avons expérimenté entre les mains de la performance concert de London Musical Theatre Orchestra, avec Robert Lindsay dans le rôle principal, vendant tous les billets au Lyceum Theatre le jour de repos de 'Le Roi Lion'. De manière significative, cependant, la présence de noms comme ceux-ci dans le rôle principal, il semble clair que c'est une histoire qui nécessite du charisme en son cœur.

Cette production par le directeur artistique, Mark Magill, travaillant en collaboration avec Martin John Bristow, était une affaire d'ensemble, et Magill étend ingénieusement l'espace de performance hors de la plateforme de la scène et dans l'auditorium avec sa triste scène de rue de l'ère victorienne (arrière-) pour accueillir leur impressionnante troupe de 22 acteurs. Costumés par Magill et le chorégraphe James Thacker (qui fournit tout, des quadrilles aux claquettes), la compagnie a fière allure. Et Bristow l'a éclairée efficacement. Le théâtre se considère comme une organisation communautaire et cette production parvient certainement à attirer un large public.

Le casting varie des membres du LOST Youth Theatre (présentant des performances remarquablement claires et confiantes), jeunes membres de la profession d'acteur (avec des voix fortes et entraînées et de bons mouvements de danse), des artistes plus expérimentés retournant au théâtre après des pauses, et ceux avec une vaste expérience amateur cherchant à passer au domaine professionnel. Cela crée une expérience de visionnement fascinante. La partition est assez exigeante, avec un très grand nombre de numéros musicaux; le casting se tenait généralement plus en sécurité avec les morceaux chorales, bien que les jeunes professionnels aient souvent bien réussi à gérer les lignes solo parfois délicates. Des pistes préenregistrées ont été utilisées pour accompagner les chanteurs (qui étaient parfois amplifiés et parfois non).

Il suffit de dire que l'ensemble a été apprécié par le public local, qui a apporté avec lui au théâtre sa fidèle appréciation et sa bonne humeur.

(Compte tenu du statut amateur de la production, aucune étoile n'est attribuée.)

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