CRITIQUE : Une Écharde Dans Le Coeur, Talking Heads, iPlayer ✭✭✭✭

Martin Freeman dans A Chip In The Sugar (Talking Heads)

A Chip in the Sugar Talking Heads, BBC iPlayer

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Ces monologues sont intrigants parce que je ne suis jamais tout à fait sûr de ce qu'ils sont censés représenter.  Le sujet est si vaste et tellement conventionnel, si peu surprenant, que le discours livré par les acteurs ressemble très souvent à une liste de courses des 'caractéristiques standard des vies banales'.  Comment cela peut-il être dramatiquement engageant, cela me dépasse vraiment.  Pourquoi devrions-nous nous soucier des tropes prévisibles et fatigués de la vie de la classe ouvrière ou de la classe moyenne inférieure ?  Mais la méthodologie préférée de l'auteur, Alan Bennett, est de nous offrir quelque chose de décontracté et insipide, du moins au début, pour nous attirer dans son monde avec un léger éclat de sourire satisfait, légèrement complaisant, mais le moment de 'hauteur de sourcil' de la révélation du cœur crasseux qui bat au centre de chaque histoire.  Si c'est votre façon préférée de répondre au théâtre, alors vous trouverez ici de quoi vous ravir. Entre les mains d'un acteur très imaginatif - comme Martin Freeman dans celui-ci - les différentes 'voix' de Bennett peuvent avoir des personnalités fortement démarquées, rendant les conflits du drame plus aigus qu'ils n'ont peut-être été 'écrits' pour être.  Et cela fonctionne ici : Freeman comprend très bien le jeu d'acteur au microphone, et l'impact que la voix a par l'amplification et la diffusion télévisée.  Ici, il tourne et virevolte, vocalement, variant le tempo, la résonance, le ton, faisant en sorte que chaque phrase, chaque syllabe pulse avec une vie individuelle : il excelle dans le passage entre les voix de tête, de gorge et de poitrine, à la manière d'un acteur de radio très accompli qui doit tout réaliser par une manipulation subtile et soutenue de la seule voix.  Le réalisateur Jeremy Herrin n'a pas besoin de faire beaucoup avec la caméra avec un acteur comme celui-ci - il pourrait en faire plus, mais choisit de ne pas le faire.  Tandis que les 'idées' dans le texte gambadent d'un sujet à l'autre, se détournant çà et là entre incidents et opinions exprimées sur eux, la voix reste piégée à sa place.  En tant que 'point' existentialiste étant fait - si on le veut ainsi - c'est quelque chose qui unifie toutes les petites pièces, mais le naturalisme de la mise en scène fait ressortir cela plutôt comme un choix artistique accidentel que délibéré.  Après tout, c'est considéré comme la façon la plus sûre de présenter le drame au Royaume-Uni.  Mais c'est loin d'être la seule façon de le faire, quelles que soient les attentes d'un public donné. Compte tenu du réalisme littéral basé sur le lieu de la mise en scène, il est plus difficile de voir les liens entre les récits séparés qu'il ne pourrait l'être.  La lourdeur des 'introductions' à chaque tableau désagréable de méfait devient donc un peu une marche formulaire.  Il y a alors la difficulté de savoir - ou de ne pas savoir - à qui la confession, ou la narration, ou le compte rendu, ou le rapport, ou... quoi que ce soit, est adressé.  Est-ce important ?  Eh bien, oui, je pense que oui.  Comparez-le, si vous le permettez, avec une série de films étendue et de long terme comme 'Inside No.9'.  Chacun a soigneusement choisi et façonné ses caractéristiques de formes très magnifiquement différenciées, et cela donne à chaque histoire de la série un pouvoir individuel de conviction qui se tient indépendant de ses compagnons tout en préservant le sentiment d'être lié à eux.  Cela économise également beaucoup de temps et permet plus d'espace pour d'autres choses.  Mais Bennett semble satisfait de construire chacun des ces (admettons-le très populaires) vignettes de quasiment la même manière emballée : cela doit plaire à ceux qui aiment leur drame sûr, standardisé et sans souci.  Si vous êtes de ceux-là, vous aimerez cela, mais si ce n'est pas le cas... Si un 'message' sous-jacent existe dans ces instantanés de l'ordinaire, c'est que peu de choses semblent avoir changé dans la société depuis qu'Hollywood produisait en série des films 'avertissements' sur des thèmes semblables, et les produisait par centaines, voire par milliers, dans les années 1950 : la décennie qui semble avoir formé la perspective de l'écrivain et dans laquelle ces gens semblent éternellement coincés, comme des insectes dans de l'ambre vieillissant.  Dans le monde de Bennett, quiconque s'aventure hors des paramètres stricts de la vie respectable peut s'attendre à être traîné sur toute la longueur de l'Allée de la Désapprobation Sociale.  Certains sont attrapés et punis, d'autres échappent à la censure, mais les belles et sûres frontières de la vie en banlieue 'normale' seront toujours restaurées à la fin, comme ici.  C'est peut-être ce qui rend cette série si attrayante pour le public de Bennett, probablement : le sentiment de restauration sociale.  Il n'y a pas grand-chose d'autre en termes de perspicacité ou de vision à apprécier ici, encore moins d'explication quant à pourquoi nous semblons coincés dans un monde disparu il y a un demi-siècle ou plus.  Alors que le pays se précipite vers l'inconnu absolu du Brexit, certains pourraient imaginer que cette 'nostalgie' aidera.  Ce ne sera pas le cas, mais cela ne dissuadera personne de ceux qui n'ont rien d'autre sur quoi compter.

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