Mes moments forts du théâtre en 2017 - Mark Ludmon

Nous avons demandé à notre équipe de critiques de nommer leurs moments forts du théâtre en 2017. Mark Ludmon a nommé ses favoris.

Celeste Dodwell et Vivian Oparah dans An Octaroon An Octoroon, (Orange Tree Theatre) Cette année a vu l’arrivée au Royaume-Uni de l’œuvre de l’éminent dramaturge américain Branden Jacobs-Jenkins. Hampstead Theatre a présenté sa satire sombre et déstabilisante Gloria tandis que le Orange Tree Theatre nous a offert sa pièce théâtrale inventive An Octoroon. En utilisant le mélodrame populaire de 1858, The Octoroon, de Dion Boucicault comme point de départ, cette œuvre a intelligemment exploré l'expérience des noirs du point de vue de l'esclavage au XIXe siècle. Avec une distribution forte dirigée par Ned Bennett, la production était pleine d'idées, de rires et d'énergie, souvent brisant le quatrième mur avec grand effet. Lisez ma critique.

La distribution de The Barbershop Chronicles au National Theatre Barber Shop Chronicles, (National Theatre)

La vitalité de la nouvelle pièce d'Inua Ellams, Barber Shop Chronicles, vous saisit dès votre entrée dans le foyer du Dorfman Theatre du National, décoré avec des enseignes de barber shops du monde entier. Au rythme entraînant des beats africains, le public danse sur scène avec la troupe avant même le début du spectacle, et cette expérience engageante et intime se poursuit tout au long. Elle recrée l'univers unique des barber shops de Peckham à Londres jusqu'à Johannesburg, Harare, Kampala, Lagos et Accra. En plus de s'intéresser à ce qui rend ces espaces si spéciaux, elle aborde l'identité africaine, la masculinité et les relations entre pères et fils. Il n'est pas surprenant que certaines personnes soient revenues plusieurs fois pour voir ce spectacle, surtout lorsque le National l'a repris cet hiver.

La distribution de The Ferryman The Ferryman, (Royal Court et Gielgud Theatre) Il est difficile de ne pas mentionner la nouvelle pièce de Jez Butterworth, The Ferryman, dans tout bilan des moments forts de 2017. Elle a tout : une histoire puissante aux proportions presque mythiques, une écriture brillante, une distribution incroyable de tous âges, et des lapins vivants et une oie sur scène. Située dans les années 1980 à County Armagh, la tension monte progressivement tandis que l'idylle rurale de la famille Carney se révèle être construite sur des fondations instables, menacée par le conflit à la frontière en Irlande du Nord. Dirigé par Sam Mendes, c'est captivant, puissant et inoubliable. Réservez des billets pour voir The Ferryman au Gielgud Theatre

La distribution de Follies Follies, (National Theatre)

Imelda Staunton est apparue dans deux reprises phénoménales à Londres cette année, d'abord en tant que Martha aux côtés de George de Conleth Hill dans Who’s Afraid of Virginia Woolf, puis dans la nouvelle production du National de Follies de Stephen Sondheim. Dans cette dernière, elle est superbe en Sally, touchante et démente, mais cette fois elle fait vraiment partie d'un ensemble de performances remarquables aux côtés de Philip Quast, Janie Dee et Peter Forbes, les deux couples se remémorant leur jeunesse en affrontant le vieillissement, insatisfaits de la façon dont leur vie s'est déroulée. Dirigé par Dominic Cooke, il nous captive par sa splendeur et sa tristesse tout au long d'une durée de deux heures et 10 minutes sans entracte. Les chansons teintées d’amertume de Sondheim sont habilement et magnifiquement interprétées par le grand ensemble, avec des performances de soutien stellaires de personnalités telles que Di Botcher et Tracie Bennett.

Ben Stock et Stella Gonet dans Glorious. Photo: Christian Davies Glorious!, (Frinton Summer Theatre) Cette année a marqué la 78e saison du légendaire Frinton Summer Theatre – le plus ancien théâtre de répertoire du Royaume-Uni – à Frinton-on-Sea dans l'Essex. Parmi le programme hebdomadaire changeant de pièces et de comédies musicales, on a assisté à la reprise de la comédie de Peter Quilter, Glorious!, qui avait une distribution de noms connus aux côtés de certains acteurs de répertoire de cette année. Dirigée par l’actrice Amanda Root, elle mettait en vedette Stella Gonet en Florence Foster Jenkins, la soprano amateure qui, dans les années 1940 à New York, a eu une carrière de concert et d'enregistrement malgré sa voix faible. Avec Simon Shepherd, Matilda Ziegler et Ben Stock rejoignant la distribution, c’était délicieux, plein d’humour réconfortant et de performances hilarantes, offrant au petit McGrigor Hall de Frinton une production digne du West End de Londres. Lisez ma critique.

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