ENTRETIEN : Matthew Bourne parle de Cendrillon

Sir Matthew Bourne parle de New Adventures et de leur réinterprétation de l'histoire classique de Cendrillon qui est en tournée au Royaume-Uni.

Sir Matthew Bourne. Photo : Hugo Glendinning L'aspect le plus frappant de cette réinterprétation de l'histoire de Cendrillon est le décor. Pourquoi avez-vous choisi de situer le conte de fées le plus célèbre du monde pendant le Blitz de Londres en 1940 ? Je suis tombé amoureux de la partition de Prokofiev en regardant la version du ballet de Frederick Ashton pour le Royal Ballet. Bien qu'elle ait été composée comme une pièce de conte de fées, dans le style des grands ballets de Tchaïkovski, tels que « La Belle au bois dormant », elle porte en elle la personnalité musicale particulière de Prokofiev du XXe siècle. Certes, elle comprend des Grand Valses, des variations de fées, des mazurkas et des danses « nationales », à la manière des œuvres de ballet les plus célèbres de Tchaïkovski, mais derrière la magie du conte de fées, se cache un cœur plus sombre avec de vraies émotions et des aspirations dramatiques. Ce sont les caractéristiques de la musique de Prokofiev qui vous font revenir et qui s'insinuent en vous à chaque écoute. La Cendrillon de Prokofiev a été créée au Bolchoï en 1946 et la version largement interprétée d'Ashton a suivi en 1948, mais j'ai été intrigué d'entendre que Prokofiev avait en réalité écrit la partition pendant la Seconde Guerre mondiale, et cela m'a fait réfléchir. Est-ce que cette période sombre de notre histoire était, d'une certaine manière, capturée dans la musique ? Je sentais que c'était le cas, et plus je me plongeais dans l'histoire de Cendrillon, plus cela semblait bien fonctionner dans le cadre de la guerre. D'un ton sombre et romantique, elle parle d'une époque où le temps était tout, où l'amour était trouvé et perdu soudainement et où le monde dansait comme s'il n'y avait pas de lendemain. Utilisez-vous l'intégralité de la partition de Prokofiev ?

Lorsque j'ai créé cette pièce en 1997, j'ai tenté de chorégraphier l'intégralité de la partition en trois actes sans réorganisation ni coupures. Cela était en grande partie dû au fait que le fils artiste de Prokofiev, Oleg, avait demandé s'il pouvait venir aux répétitions et dessiner les danseurs. Bien que j'étais prudent de ne faire aucun changement à la musique de son père pendant qu'il était dans la salle avec nous, il s'est avéré être un homme charmant, plein d'enthousiasme pour ce que nous faisions, allant même jusqu'à dire à quel point son père aurait aimé notre interprétation. J'ai depuis fait quelques petites coupures et révisions, pour aider notre histoire, mais je suis fier de dire que notre Acte Trois reste entièrement intact, rempli de musique merveilleuse qu'Ashton avait coupée de sa célèbre version.

Andrew Monaghan (Harry) et Ashley Shaw (Cendrillon) et la compagnie de Cendrillon. Votre amour des films classiques est bien connu. Y a-t-il des films particuliers qui ont inspiré cette réinterprétation de l'histoire ?

Mon guide pour cette production a toujours été l'incroyable classique de Powell et Pressburger « Une question de vie ou de mort » (1946) avec David Niven et Kim Hunter. Le personnage de Niven, Peter Carter, un pilote de la RAF, survit miraculeusement à une mort quasi certaine lorsque son avion s'écrase en mer. Il devient vite clair qu'il a trompé la mort et que les agents célestes et les anges ont commis une erreur. Il oscille entre la vie et la mort, mais guidé par un ange gardien masculin et la femme qu'il aime, il se voit offrir une seconde chance. En essence, il est sauvé par le pouvoir de l'amour. Ma Cendrillon ne raconte évidemment pas exactement cette histoire, mais ses fantaisies, son charme britannique et son romantisme sont, je l'espère, capturés dans notre histoire d'amour et de conflit en temps de guerre. Notre « ange » est également masculin, plutôt que la traditionnelle « marraine la bonne fée », mais il est davantage basé sur Cary Grant (« L'évêque et ses hommes » 1947) et Fred Astaire, qui a joué un ange dansant à plusieurs reprises.

Surveillez également les aperçus d'autres films classiques dans la production, tels que Celia Johnson et Trevor Howard de « Brève rencontre » (1945) dans notre scène finale de gare, et les prostituées du classique de Vivien Leigh et Robert Taylor « Waterloo Bridge » (1940) dans notre séquence de métro de Londres. Je dois également rendre hommage à l'une de mes actrices préférées des années 40, Joan Crawford, qui a inspiré Lez Brotherston et moi-même à créer Sybil, notre belle-mère glamour.

https://youtu.be/3IUvJ-jkrBY

À quel point votre Cendrillon « Blitz » est-elle historiquement précise ? Fait-elle référence à des incidents réels qui ont eu lieu à Londres à l'époque ?

Nous avons essayé d'être aussi précis que possible et Lez Brotherston, la compagnie et moi-même avons passé de nombreuses heures à rechercher la période et les personnages à travers d'anciens films, documentaires et films d'information publique. Je vais ici admettre au moins une inexactitude historique, cependant. Nous avons un personnage de soldat américain GI appelé « Buster », que je n'ai pas pu résister à introduire pour le bien de la variété. Cependant, les Américains ne sont pas entrés en guerre avant début 1942.

L'incident crucial pour nous est le célèbre bombardement du légendaire Café de Paris le 8 mars 1941. Cette nuit-là, le club a été touché directement, tuant ou blessant grièvement près de 100 couples dansants, artistes de cabaret et personnel, y compris le chef d'orchestre de 26 ans, Ken « Snake-hips » Johnson. Notre Acte Deux magique, la salle de bal bombardée, avec ses couples dansant dans un décor fantomatique et les valses envoûtantes de Prokofiev, doit beaucoup à cette nuit tragique. Il représente le rêve de Cendrillon, ainsi que son cauchemar.

La compagnie de Cendrillon. Votre collaborateur régulier, le designer, Lez Brotherston, a remporté un Olivier Award pour ses conceptions originales de Cendrillon en 1997. Le concept a-t-il changé substantiellement pour cette nouvelle production ?

Le cadre « en temps de guerre » a évidemment été conservé, mais notre production originale a été entièrement perdue, et Lez et moi avons eu l'occasion de revoir la pièce sous tous les angles. Il s'agit essentiellement d'une nouvelle production créée pour tourner à travers le Royaume-Uni et au-delà. Elle est conçue très à la manière d'un classique du grand écran en noir et blanc (et gris !) et la magie et la couleur sont ajoutées grâce aux conceptions d'éclairage de Neil Austin. Lez est toujours très minutieux en ce qui concerne les conceptions d'époque et par conséquent, nos designs de costumes sont un mélange de tenues quotidiennes des Londoniens ordinaires et des hommes et femmes de service, ainsi que des conceptions plus flamboyantes des stars de cinéma des années 40. Cela capture magnifiquement le réalisme de notre « heure la plus sombre » ainsi que l'évasion et le glamour d'Hollywood.

Parlez-nous de l'idée innovante de présenter cette production en « son Surround » ?

Comme je l'ai dit, mon idée originale de créer ce Blitz Cendrillon vient de la puissance particulière, de la prédiction et de la magie de la partition de Prokofiev. J'ai également été attiré par sa qualité cinématographique et par la manière dont elle était liée aux films qui inspiraient le projet. Je voulais à la fois la puissance d'un orchestre complet, ainsi que les sons et les sensations d'une expérience cinématographique complète. J'ai parlé à notre concepteur sonore, Paul Groothius, de la manière dont nous pourrions y parvenir et il a suggéré que nous présentions la production en son surround. Nous avons tous deux conclu que beaucoup de nos spectateurs sont tellement habitués au meilleur là où le son est concerné ; à la maison, avec la nouvelle génération de téléviseurs HD, au cinéma, et même en regardant des comédies musicales et des concerts en arène. Pour créer cette expérience cinématographique, nous avons senti que Cendrillon était la production sur laquelle expérimenter cette idée excitante.

Plus tôt cette année, notre chef d'orchestre régulier, le brillant Brett Morris, a guidé un orchestre de 82 musiciens à travers une belle et hautement théâtrale nouvelle interprétation de la partition, qui sera entendue au théâtre un peu comme vous entendriez une grande partition au cinéma. Ajoutez à cela les sons et l'atmosphère de Londres en temps de guerre et nous avons une performance auditive et visuelle palpitante. Bien que les événements dépeints dans Cendrillon aient eu lieu il y a plus de 75 ans, l'expérience du Blitz résonnera toujours avec de nombreux membres du public comme faisant partie de leur histoire familiale. Avez-vous des connexions familiales personnelles ?

J'ai dédié la production originale de Cendrillon à mes grands-parents, qui ont gardé leurs familles ensemble, à Londres, pendant le Blitz. Mes parents, vivant à quelques rues l'un de l'autre dans l'East End, ont survécu à l'assaut nocturne, je suis heureux de le dire, et ils ont tous deux adoré me raconter des histoires de cette époque ; l'excitation, la peur et les amitiés forgées.

Maintenant ils sont tous partis, mais j'espère que l'esprit et le courage non seulement de ma famille, mais de tous ceux qui ont fait des sacrifices, ou qui ont trouvé ou perdu l'amour pendant cette période, sont capturés dans cette pièce, qui a été réalisée en leur hommage.

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