ENTREVUE : Clive Brill - Directeur artistique du Frinton Summer Theatre

Paul T Davies parle à Clive Brill, producteur et directeur artistique du Frinton Summer Theatre.

Clive Brill

L'Essex est bien plus que les résidents ultra bronzés et de conversation limitée que TOWIE voudrait faire croire à beaucoup. Le comté est composé de magnifiques paysages et côtes, dont aucun n'est plus charmant que la ville côtière de Frinton-on-Sea. Elle est raffinée, excentrique, et, incroyable en 2018, abrite la seule compagnie de théâtre de répertoire hebdomadaire restante en Grande-Bretagne. Basée sur la structure traditionnelle où les acteurs jouent la pièce hebdomadaire en soirée et répètent la pièce de la semaine suivante pendant la journée, cet été, la compagnie présentera huit productions en sept semaines. C'est une sorte de tradition dans l'Essex, avec un public fidèle, et cela apporte une excitation vibrante à la ville - tout le monde discute des pièces et des productions avec une passion et un enthousiasme que beaucoup de théâtres envieraient. Parmi les anciens élèves figurent Vanessa Redgrave, Gary Oldman et Anthony Sher. En plein milieu de la vague de chaleur, qui rend la côte de Frinton encore plus belle, j'ai discuté avec Clive Brill, producteur et directeur artistique du Frinton Summer Theatre.

PTD : Parlez-moi de votre implication avec le théâtre d'été, comment tout a commencé pour vous. CB : Principalement à la suite d'une crise de la quarantaine ! J'avais une longue carrière à la télévision et à la radio, principalement en production, (Clive produit et réalise encore des drames radio), et j'avais envie de revenir à la comédie. J'ai eu la chance d'être choisi dans la pièce Charley's Aunt lors de la saison 2012 et je suis tombé amoureux de Frinton et du théâtre lui-même. N'étant jamais allé à Frinton avant cet engagement, j'étais déterminé à revenir, ce que j'ai fait et lors de ma troisième année, j'ai fait venir Richard Wilson pour jouer The Dog. En 2015, je suis devenu le producteur et directeur artistique.  Une innovation que j'ai introduite était d'étendre le temps de répétition à dix jours - croyez-le ou non, cela a fait une grande différence ! Et nous n'avons pas non plus de compagnie fixe pour la saison, la distribution change d'un spectacle à l'autre. Cependant, chaque nouvelle compagnie assiste à une représentation de la production sortante, ce qui crée un grand sentiment de soutien et de camaraderie. Cela signifie également que nous pouvons recruter plus largement, par exemple, nous commençons l'année avec Driving Miss Daisy, donc des personnages âgés et forts sont présents. Nous avons vu huit actrices pour le rôle de Daisy, et le niveau était incroyablement élevé. PTD : Comment équilibre-t-on la saison ? Qu'est-ce qui influence vos choix de production ? CB : Eh bien, principalement nous sommes guidés par notre public, sans qui nous n'existerions pas ! En moyenne, notre billetterie est à 85%, ce que beaucoup de directeurs artistiques envieraient sérieusement ! Nos publics sont incroyablement fidèles, ils voient toutes les productions et viennent chaque année, ils sont également très vocaux ! Les Amis du Frinton Summer Theatre font également un travail merveilleux tout au long de l'année en levant des fonds pour que nous puissions réserver le McGrigor Hall pour la saison. Je suis très conscient que vous devez plaire au public, et je crois qu'en traversant les genres on obtient un bon mélange, vous savez, comédie, drame, thriller, comédie musicale. PTD : Cela rend-il le programme un peu aversé au risque ? CB : Eh bien, vous pouvez certainement prendre des risques dans les défis que vous vous fixez en tant que producteur, tout en gardant votre public principal à l'esprit. J'ai introduit des œuvres plus contemporaines, comme Memory of Water de Shelagh Stephenson, et cette année nous avons une nouvelle pièce, Love Virtually, de Daniel Glattauer. Le livre s'est vendu à des millions d'exemplaires dans toute l'Europe, avec des versions dramatisées qui ont suivi. Ce sera la première au Royaume-Uni, et c'est une comédie romantique merveilleuse, et j'ai produit la version radio avec David Tennant et Emilia Fox. Mais je suppose que le plus grand risque cette année est que nous présentons Fiddler On the Roof sous une tente sur la pelouse verte ! PTD : Maintenant, c'est un risque ! CB : Oui, et nous le présentons la même semaine où Death Trap joue dans le Hall ! Fiddler est tellement actuel maintenant, avec ses thèmes d'exil et de migration, et je n'ai pas pu y résister. Ainsi, notre public a l'opportunité de voir deux spectacles en une semaine, et les deux le samedi ! PTD : Diriez-vous que Fiddler est le principal atout de vente cette saison ? CB : À bien des égards, oui, parce que nous faisons preuve d'audace en sortant du Hall, et nous voulons vraiment mettre en valeur nos talents à un public plus large - le Hall affiche souvent complet. Mais, comme nous ne recevons aucun financement, nous devons travailler dans les limites de notre budget. Mais cela peut aussi être une force, car notre spectacle a un groupe de fabuleux acteurs/musiciens, un groupe au lieu d'un orchestre, et des marionnettes ! C'est, en effet, notre plus grand risque jusqu'à présent, mais Fiddler On the Roof sous chapiteau sera une expérience que nous nous rappellerons ! Puis nous terminons avec une farce classique, Boeing Boeing, qui, espérons-le, laissera notre public sur une note joyeuse ! PTD : C'est une grande saison, et je soulignerais également que vous commémorez le centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale avec Private Peaceful.  Merci Clive, et j'espère pouvoir en voir un peu ! LA SAISON D'ÉTÉ 2018 DE FRINTON. Driving Miss Daisy. 10-14 juillet. Our Man in Havana. 17-21 juillet. Private Peaceful. 24-28 juillet. Blithe Spirit. 31 juillet-4 août. Love Virtually. 7-11 août. Death Trap. 14-18 août. Fiddler on the Roof- 14-19 août. Boeing Boeing. 21-25 août.

BILLETTERIE DU FRINTON SUMMER THEATRE