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ENTRETIEN : Andy Moss Parle de Ghost
Publié le
27 février 2017
Par
éditorial
Andy Moss et Carolyn Maitland dans Ghost. Photo : Pamela Raith À quel point est-ce excitant de faire Ghost - The Musical?
Tellement excitant ! J'ai fait quelques petites choses juste après avoir quitté le collège mais rien de notable donc c'est ma première expérience sur les planches depuis. Je suis super enthousiaste mais c'est aussi un peu stressant – pas l'idée de jouer devant un public mais parce que c'est un rôle tellement emblématique. Les chaussures de Patrick Swayze sont de grandes chaussures à remplir, c'est sûr, et mon pote Richard Fleeshman a fait Sam dans la production originale du West End et il était génial aussi. Donc il y a un peu de pression mais nous ne sommes pas allés pour une copie carbone ni des versions du West End ni de Broadway.
Qu'est-ce qui vous a fait dire oui à ce spectacle particulier ?
Numéro un, je suis un grand fan du film. Numéro deux, j'avais très envie de remonter sur scène depuis un moment. J'aime la télévision et tout ça mais rien n'est aussi gratifiant que de faire un spectacle en direct. Évidemment, vous pouvez voir les réactions sur Twitter, mais aller là-bas et jouer devant un public en direct pour un retour immédiat est la partie la plus excitante du métier. En tant que performeurs, c'est ce pour quoi nous nous sommes formés. Ensuite numéro trois, il y a la musique. C'est par Dave Stewart des Eurythmics et Glen Ballard qui a produit plein d'albums que j'aime aussi. Quand j'ai entendu les chansons, j'ai pu percevoir toutes leurs influences dedans donc l'ensemble du paquet d'avoir ces gars à bord, ce film emblématique et le fait que ce soit une belle tournée de trois mois m'a convaincu tout de suite.
Vous avez fait de la télévision mais quels défis présente un spectacle scénique ?
Le principal défi pour moi est de m'assurer que ma voix peut le soutenir chaque jour. Il y a des grands numéros dedans et j'ai été dans des groupes au fil des ans donc je sais chanter, mais le faire chaque soir sur huit ou neuf spectacles par semaine est une perspective ardue. Vous devez savoir quand donner de la voix et quand retenir et préserver votre voix. De plus, tout doit être synchronisé à un signal sonore ou à un signal musical ou à la ligne de quelqu'un d'autre ou à un signal lumineux. Je n'y suis pas habitué en télévision. Si nous modifions un peu les lignes parce que cela semble plus vrai, ils l'acceptent généralement, mais avec cela, vous devez être parfait dans les mots. Donc, c'est une question d'essayer de respecter les repères pour tout le monde et d'essayer de donner l'impression que vous le faites pour la première fois.
Vous avez également fait des concerts rock mais est-ce qu'une comédie musicale est une discipline différente ?
C'est tellement différent. J'aime les comédies musicales, ne vous méprenez pas, mais je n'en avais jamais vu une et dit 'Mon Dieu, c'est incroyable, je veux en faire partie' alors qu'avec celle-ci quand j'ai entendu la musique, j'ai pensé 'C'est vraiment bien'. Ils m'ont dit qu'ils ne voulaient pas d'un chanteur de théâtre musical ni d'une voix de théâtre musical, ils en voulaient une avec un peu de quelque chose de différent dans sa voix – et j'espère que c'est ce que j'ai pu ajouter à la musique de Dave et Glen. Je mélange et assortis les deux. Je la chante donc je ne ruine pas ma voix chaque nuit, donc je fais attention à cet égard, mais je peux la rock un peu avec un peu de rugosité dans ma voix pour les grandes chansons émotionnelles. Trouver l'équilibre a été plutôt amusant.
Andy Moss et Sam Ferriday dans Ghost. Photo : Matt Martin Quelle est votre opinion sur Sam ?
Il est profondément amoureux de sa petite amie Molly mais comme tout gars à cet âge, il a peur de l'engagement et tout ça. Il sait qu'elle est l'amour de sa vie et qu'il veut passer le reste de sa vie avec elle mais c'est difficile pour lui de dire trois mots comme ‘Je t'aime’ ou ‘Marions-nous’ à haute voix. C'est un gars adorable et il l'aime, puis quand il meurt, son truc est de se reconnecter à Molly et de chercher vengeance contre son meilleur ami qui l'a finalement tué. C'est un véritable tour de montagnes russes émotionnelles, puis il y a toutes les scènes comiques avec Oda Mae Brown également, donc je dois traverser le parcours de lui étant un personnage adorable au début, alors ça devient sombre après sa mort, il cherche vengeance et essaie de dire à Molly qu'il l'aime tout en s'amusant un peu avec Oda Mae aussi. C'est un personnage difficile surtout en le jouant mort.
Est-ce quelqu'un à qui vous pouvez vous identifier ?
J'aimerais espérer que je suis un gars aimable et sympa. J'espère qu'il y a un peu de moi là-dedans et j'espère que si quelqu'un me tue, je chercherais à me venger. Donc il est juste comme moi. C'est en général un gars sympa qui veut une femme, des amis, un endroit agréable et un bon travail. Il cherche à faire de son mieux dans la vie sans faire de mal à quiconque, même s'il travaille comme banquier.
Pourquoi pensez-vous que cette histoire particulière signifie tant pour tant de gens ?
C'est le truc de l'amour éternel, plus c'est sorti au début des années 90 et il n'y avait pas eu beaucoup d'histoires incroyables comme celle-ci. Elle a un peu quelque chose pour tout le monde. Il y a l'histoire d'amour éternelle et tout le monde connaît quelqu'un qui a disparu et qui a ce désir de les revoir. De plus, c'était à l'époque où Whoopi Goldberg était à son apogée tout comme Patrick Swayze et Demi Moore. Il y avait un casting stellaire et la combinaison de cela avec le fait que tout le monde peut s'identifier à l'histoire, car quelque chose de similaire leur est arrivé à un moment de leur vie, est pourquoi cela résonne si fortement. C'est pourquoi les gens aiment le film et pourquoi ils viennent voir le spectacle sur scène, plus c'est presque nostalgique maintenant, n'est-ce pas ?
Andy Moss dans Ghost. Photo : Matt Martin Avez-vous dû apprendre de nouvelles compétences pour le spectacle ? La poterie peut-être ? Je sais jouer un peu de la guitare mais ils m'ont demandé de jouer Unchained Melody à la guitare et j'étais partant pour le faire. Dans cette version, nous avons incorporé davantage le tour de poterie que dans le spectacle de scène original mais c'est principalement le personnage de Carolyn qui peut l'utiliser. Ce que j'ai vraiment dû apprendre c'est l'endurance et aussi qu'il faut continuer. Si nous commettons une erreur ou s'il y a un signal sonore qui ne vient pas quand il devrait, nous devons continuer alors qu'à la télévision, vous pouvez dire 'Désolé, c'était nul, peut-on le recommencer ?' De plus, si quelque chose ne va pas, je ne peux aider personne à s'en sortir parce que Sam est mort et personne ne peut me voir ou m'entendre. Quelle a été la facilité d'acquérir un accent américain ?
Cela va. C'est ce que je leur ai dit : 'Jouer, je peux le faire toute la journée, je peux faire des accents, ce que vous voulez, ce qui m'inquiète c'est de chanter ces grandes chansons huit ou neuf fois par semaine'. Ce qu'ils ont fait, ce qui est adorable, c'est de me donner beaucoup d'aide avec les chansons et la musique et tout est devenu un ensemble aujourd'hui. Je les ai maîtrisées.
Pouvez-vous vous rappeler quand vous avez vu le film pour la première fois et quel effet cela a eu sur vous ?
Je l'ai regardé avec ma maman et mon papa. C'était comme un film familial du dimanche et cela m'a touché parce que c'est quand j'ai commencé à m'intéresser aux fantômes et tout ça. C'était la première fois que je le voyais dans un film et ce n'est pas là pour faire peur, c'est là pour une autre raison que vous ne comprenez pas en tant qu'enfant. Donc c'était la première fois que je commençais à réfléchir aux fantômes. De nos jours, les fantômes d'ombre qui viennent à la fin du film attraper les méchants ne sont pas si effrayants, mais ils me faisaient vraiment peur.
Qu'attendez-vous le plus de la tournée ?
J'attends avec impatience de visiter des villes et des endroits où je ne suis jamais allé. Ça va être excitant, mais je suis plutôt casanier. Si je sors faire la fête ou avec des amis, j'aime rentrer chez moi à la fin de la nuit donc ça va être un peu bizarre d'être loin, mais c'est une partie intégrante du travail et j'espère que cela mènera à d'autres choses comme ça. Ça m'a tellement excité à nouveau à propos du jeu d'acteur et ça ne doit pas seulement être à la télévision ou dans un film, je peux partir en tournée et je peux le faire dans un autre pays. J'espère que ce sera la porte ouverte vers d'autres choses. C'est un super spectacle et un super rôle et j'espère réussir à lui rendre justice.
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