ENTREVUE : Alexandra Spencer-Jones, Directrice Artistique

Ewan Stuart parle avec la directrice artistique de la compagnie théâtrale Action to the Word.

Alexandra Spencer-Jones a précédemment travaillé sur Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, pour lequel elle a remporté le prix MTM:UK de la Meilleure Artiste Émergente, et A Clockwork Orange, qui est maintenant en tournée mondiale. Son spectacle actuel The Oresteia : Part 3 Eumenides ouvre au Camden People’s Theatre. The Oresteia : Part 3 Eumenides est la dernière partie d'une trilogie de pièces sur laquelle vous avez travaillé. De quoi s'agit-il? Essentiellement, les trois parties sont une lutte pour passer de l'obscurité à la lumière, donc il faut passer par toutes les difficultés pour parvenir au salut, c'est la version du Christ de l'ancienne Grèce, et la création de la démocratie dans le sens le plus pur du terme. Ainsi, cette troisième partie concerne la levée des nombreux torts et la remise en question non seulement des crimes des trois dernières parties, mais aussi des crimes des générations précédentes. Tout repose sur les épaules de cet homme, qui a tué sa mère, mais dans cet acte, il prend la responsabilité des erreurs génération après génération de sa famille, qui sont horribles, totalement horribles. Comme Hamlet, mais beaucoup plus car il est responsable des torts de tous ceux qui l’ont précédé. C’est un projet assez ambitieux, tout s’est déroulé sans accroc pour vous? C'était un cauchemar quand nous avons abordé la troisième partie pour la première fois! J'ai perdu le gars qui jouait Orestes depuis la deuxième, car il a obtenu une place pour une tournée internationale, son rêve devenu réalité, et évidemment notre contrat était si court. Il était difficile pour lui de refuser une tournée mondiale, alors j’ai reporté. Je ne voulais pas le faire sans lui. Il est autant une partie de cela que je le suis. C’est lui l’acteur principal de la trilogie, Tom Christian. Il a travaillé en répertoire avec moi pendant quelques années, c’est un acteur incroyable, il m’a donné Titus, il était dans A Clockwork Orange quand tout a commencé, j’ai une bonne relation de travail avec lui. Il semble qu’il y ait beaucoup de gens impliqués dans la production, qu’est-ce qui vous a incité à le faire? Je l'ai étudié en grec ancien au début et je suis tombée amoureuse de l'histoire il y a des années et des années. L'idée d'avoir un contexte de 1945 pour la première partie me semblait évidente. C'est quelque chose que j'ai expérimenté à l'université, et j'ai fait une production d'atelier d'Agamemnon là-bas avec un chœur de filles de la RAF. J'ai juste pu explorer ce thème beaucoup plus loin et avoir un chœur de land girls quand nous l'avons fait en 2010. Les chœurs des trois spectacles sont connectés de leur propre manière. Mais ils ont tous leur propre caractère, leur propre background, et leur propre contribution à l'histoire. Mon grand objectif était d'amener quelque chose de proche de l'histoire dans l'intrigue afin que nous reconnaissions l'effort de guerre, donc la guerre de Troie devient notre Seconde Guerre mondiale. Arriver à la fin d'une trilogie pour vous tous doit sembler important, mais pour vous, avec tout le travail supplémentaire que vous devez fournir, est-ce la fin de quelque chose de plus grand? C'est énorme pour moi, car nous avons commencé avec Agamemnon en 2010 donc c'est un grand moment pour moi. Et en contraste avec la fin de cette trilogie, votre vie avec Action to the Word commence à devenir beaucoup plus chargée n’est-ce pas? Vous avez A Clockwork Orange en tournée mondiale; et votre travail commence à être remarqué. Comment cela a-t-il changé la compagnie? Il vient juste de revenir de Hong Kong la semaine dernière, et j'étais avec lui. Essentiellement, Clockwork est un peu notre... je veux dire, nous sommes vraiment une compagnie shakespearienne. Tout est parti de Shakespeare et tout continue de provenir de Shakespeare. Clockwork… nous avons emmené une saison au Fringe en 2011, cette année nous avions trois spectacles: Titus Andronicus, qui était notre Shakespeare, Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, et A Clockwork Orange. J'ai probablement emmené 26 acteurs au Fringe, et chacun a fait deux des trois spectacles. Audacieux. On a payé leur loyer, je pense. Et nous tous travaillions notre métier quotidien et venions chez moi, et nous répétions pendant notre temps libre. Nous travaillions littéralement 40 – 50 heures par semaine en plus de nos 30 – 40 heures de travail par semaine, et nous étions tellement passionnés et tellement jeunes. Nous sommes montés là-bas dans l’espoir qu’ils soient remarqués, les spectacles. Et ils l'ont été, ce qui est incroyable car cela signifie que nous sommes devenus une compagnie professionnelle, nous avons pu payer nos acteurs, nous sommes désormais en position où les personnes dans cet investissement ont parcouru le monde. Et je suis si fière d'où est Clockwork, parce que cela a pris du temps, vous savez? Nous avons eu cette performance atelier aux Proud Galleries à Camden, les écuries des chevaux, qui était trois nuits, très rock star, très pop-up, sans costumes, sans décor, rien d’autre… juste du jeu d'acteur. A Clockwork Orange est souvent vu comme un travail assez violent. En regardant les photos de presse d'Agamemnon et Titus Andronicus, elles aussi ont l'air assez sanguinaires. Avez-vous un goût pour le travail sanguinaire? J'aime vraiment le travail dramatique, c'est seulement cette année que j'ai commencé à faire des choses plus naturelles, dans ma propre vie. J'ai deux casquettes on pourrait dire, je dirige en co-association et j'assiste la direction, en parallèle de mon travail avec Action to the Word. Je travaille sur une pièce de Carol Churchill, en début d’année à Birmingham. Cloud Nine. J’ai un goût pour le drame et le grand drame. Un défi réel pour moi serait de faire un Ibsen, ou quelque chose d’un peu plus terre à terre. Quelque chose sans violence? Tout a de la violence réellement. Vous devez parvenir à former des équipes de personnes assez résilientes. L'engagement donné par votre distribution d'Édimbourg est extraordinaire, et le casting actuel avec lequel vous travaillez est avec vous depuis 4 ans travaillant sur cette trilogie. Les personnes avec qui vous travaillez sur un spectacle ont tendance à devenir votre famille, dans le sens où vous vivez et respirez avec elles. En tournée, c'était moi et 10 gars, pendant trois mois. Et ensuite mon associée qui est féminine (Dieu merci) toutes deux sommes allées à Hong Kong avec 10 gars, et donc vous vivez dans les poches des uns et des autres, et à Édimbourg, vous partagez tout ce que vous pouvez entasser dans une pièce! Alors nous devenons les confidents, amis, frères, sœurs les uns des autres. Cela sépare les hommes des garçons; on découvre avec qui on aime vivre. Mais nous, tout le monde aimant le travail est la première chose, ils aiment le travail et… je tends à ne pas engager de ‘crétins’ vraiment. Je tends à avoir des gens autour de moi qui veulent juste vraiment être là. Ça devient de plus en plus important pour moi de travailler avec des gens de différents pays aussi, ce qui est nouveau, et je suis excitée à propos de cela. C'est le travail international qui nous a amenés à cela, moi allant dans différents pays et des gens disant "Oh, je suis inspiré par votre travail. Puis-je venir travailler pour vous?" Nous les prenons lentement, un ou deux par an, ils deviennent intégrés et… les gens progressent bien sûr, mais souvent ils reviennent, partent pour mieux revenir et apprécient combien notre salle est pleine d'amour. Ils reviennent dans la salle et se sentent vraiment accueillis et, je l'espère, essentiels. Et comment est la salle de répétition à l'approche de la première? C'est agréable car maintenant dans l'élan final, je peux passer plus de temps avec les principaux acteurs et un peu déchirant honnêtement. C'est une histoire très triste. En fait, c'est une pièce particulièrement intéressante pour cela, car elle parle d'amour. C'est pourquoi les années 60 sont le cadre parfait, car toutes les mauvaises choses qui ont précédé doivent être nettoyées. La seule manière de le faire n'est pas d'oublier ou d'ignorer que cela a jamais eu lieu, c'est de l'affronter de front et de le vaincre avec le pouvoir de l'amour. C’est ce que les années 60 représentaient vraiment – éradiquer les difficultés de la guerre et l'austérité des années 50 – les années 60 se sont simplement dit, "C'est la musique, faites avec!", "voici quelques hallucinogènes! Faites face!" www.actiontotheword.com