RESEÑA: Vania y Sonia y Masha y Spike, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Nuestra propia theatreCat Libby Purves reseña Vanya and Sonia and Masha and Spike de Christopher Durang, ahora en cartel en el Teatro Charing Cross.

Janie Dee, Charlie Maher y Paul Maloney. Foto: Marc Brenner Vanya and Sonia and Masha and Spike.

Teatro Charing Cross

3 Estrellas

Hasta el 8 de enero de 2022

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Vanya y Sonia son hermanos, aunque Sonia es adoptada, y han llevado vidas monótonas y obedientes en una casa de campo remota rodeada de cerezos y un huerto, financiados por una hermana de la ciudad más exitosa, Masha, que ahora viene a perturbar su fin de semana y les informa que planea vender la casa. Mientras tanto, Vanya está escribiendo una obra experimental que no llegará a nada. Sonia piensa que no han vivido realmente. Si piensas que reconoces un escenario tipo Chéjov, tienes razón, y es intencional: sofocantemente así. Abiertamente también, ya que la pareja rural rememora la obsesión de sus padres con el teatro comunitario y el dramaturgo ruso.

Charlie Maher y Lukwesa Mwamba. Foto: Marc Brenner

Todo se siente como una sitcom de lujo, muy trabajada, aunque se anima un poco con la llegada de Masha, quien es la incomparable Janie Dee en su versión más cómicamente segura como una diva temerosa y torpe con cinco matrimonios a sus espaldas ("Soy hermosa, talentosa, encantadora, exitosa, ¿por qué me dejan?"). Ella arrastra a un novio tonto, Spike (Charlie Maher), que parodia a cada galán pop engreído alguna vez, ansioso por quitarse la camisa y correr por el auditorio en sus pantalones hacia un supuesto estanque. Masha se dirige a una fiesta de disfraces, donde será Blancanieves de Disney y los demás forman parte de los siete enanitos con trajes poco favorecedores proporcionados por ella.

Janie Dee y Michael Maloney. Foto: Marc Brenner

Solo Sonia decide ser la Reina Malvada ("interpretada por Maggie Smith" en su lugar), se arregla y decide pasar la fiesta (que ocurre en el entreacto) hablando con una voz nasal imitando a Maggie Smith. Hasta ahora, pura sitcom. Aunque Rebecca Lacey es muy buena tanto en la imitación de Maggie como - a medida que la obra finalmente se desarrolla - en expresar el verdadero dolor de una sensación de vida vacía y olvidada.

A veces vas a ver una obra que ganó un premio, en este caso, un Tony, pasas la primera hora desconcertado sobre cómo pudo haber sucedido esto, y descubres que el enigma finalmente casi se resuelve con un atronador segundo acto.  Aquí, en particular, con un discurso culminante entregado con amor y tempestuoso por Michael Maloney como Vanya. Nota para dramaturgos: déjenos con un buen recuerdo y perdonamos un comienzo aburrido.

El elenco de Vanya Sonya Masha and Spike. Foto: Marc Brenner

Maloney, quien hasta ahora había pasado demasiado tiempo en la obra sentado en una silla de mimbre, a menudo vestido como el enano Gruñón, es provocado a una magnífica perorata contra el ingenuo Spike, quien está enviando mensajes de texto en lugar de escuchar su obra. "Me preocupa el futuro y extraño el pasado" exclama, añorando la valiosa monotonía digna de un pequeño pueblo de los años 50 en Estados Unidos cuando la gente lamia sellos y enviaba cartas, y todos lloraban juntos cuando Old Yeller, el perro, fue disparado. Lo contrapone a la frenesí en línea de hoy, la atención fugaz y el acceso de los niños a la pornografía. Es bastante magnífico. Habla por una generación, incluso si sospechan (con el racismo y las limitaciones de 1955) que es un disparate.

Si Christopher Durang puede escribir así - y conjurar brillantemente la escena emocional precedente entre dos mujeres, y la horrible comedia de la obra de Vanya narrada por una molécula en el espacio - Si puede hacer todo esto, ¿por qué perder tanto nuestro tiempo en la primera mitad, bombardeándonos con referencias de Chéjov y tragedia griega y con aleatorio insiderismo para teatros? Cuando un personaje menciona a Pirandello algunos de nosotros alcanzamos un bolígrafo enfadado. Y por qué, además de eso, - introduce a una limpiadora semi-cómica llamada Cassandra quien - aunque con espíritu interpretada por Sara Powell - repetidamente entrega profecías de perdición inútiles y pretenciosas solo para justificar su nombre? En la segunda mitad esta doméstica demuestra tener poderes sobrenaturales por unos minutos, y tan cansado por las referencias literario-teatrales estaba yo que de inmediato pensé "ah, Espíritu travieso". Así de dañado puedes estar por el autoconsumo extremo en el teatro.

Pero no me arrepiento de haber ido, y este teatro a menudo es el mejor valor en el West End (junto al querido Jermyn), y nunca es una pérdida de tiempo ver a Dee, Maloney y Lacey.