RESEÑA: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2 de octubre de 2013

5 Estrellas

Siempre voy a ver nueva escritura para el Teatro con una mezcla de temor, emoción, anticipación y esperanza, y más a menudo que no, solo una de esas emociones realmente se pone a prueba. A veces la situación es absurda; a veces el diálogo es torpe y totalmente increíble, desprovisto de poesía, imaginación o arte; a veces los actores no están a la altura de la tarea que el dramaturgo les ha encomendado; a veces el director imprime un sello en el trabajo que resulta en brillo o sensacionalismo de mal gusto en lugar de desencadenar una comprensión iluminada; a veces la obra es simplemente terrible. Y a veces, como ahora en The Bush Theatre, ocurre algo verdaderamente milagroso.

The Herd, el debut como dramaturgo de Rory Kinnear, es una visión segura y bastante magistral de las dinámicas particulares de una familia donde el hijo menor, un chico que ahora cumple 21 años, nació con enormes desafíos físicos y mentales, un chico que ha requerido cuidados especiales y detallados toda su vida, una vida que ahora se acerca a sus últimos y tristes momentos. Su familia, unida por el amor hacia él pero dividida por él y la forma en que cada uno ha reaccionado a su nacimiento y necesidades, es un grupo disfuncional de almas enfurecidas, desoladas y desesperadas, pero de ninguna manera son figuras sin sentido o caricaturas.

Kinnear ha esbozado cada personaje - Madre, Hermana, Abuela, Abuelo, el Novio de la Hermana y el Padre alienado que los abandonó - con cuidado, brutal honestidad y una verdad difícil de ignorar. Es tan divertida como devastadora, y cuando es devastadora, realmente lo es. Anna Calder-Marshall y Kenneth Cranham son precisamente correctos en todos los aspectos como los abuelos; personajes grandes pero con pulsos y pequeños detalles ingeniosos que los hacen ricos, deliciosos cimientos tanto para la comedia como para la tragedia. Cada uno de ellos clava cada línea y produce una actuación de un poder impresionante y, en última instancia, de alegría. Pasará mucho tiempo antes de que olvide la exhortación de Cranham al padre vergonzoso y difícil de Adrian Rawlins (su yerno para hacer lo que pueda para estar al lado de su hijo o el extraordinario discurso de Calder-Marshall al mismo hombre sobre por qué su hija está impulsada por su irreprochable amor por su hijo.

Amanda Root es frágil, obsesionada y completamente convincente como la madre destrozada y cuenta con un excelente apoyo de Rawlins, quien interpreta al incómodo padre que regresa con fascinante intrincación, intimidad e intensidad. Adrian Bower es excelente como el Novio (que hace poesía performativa cuando no está siendo carpintero) y su actuación es la combinación perfecta de friki incómodo y amante entusiasta.

De lejos, el papel más difícil es el de la Hermana, el hermano cuya vida ha sido ensombrecida por su hermano menor enfermo, el hermano que tuvo que crecer y ser responsable, el hermano que perdió a su padre por su hermano y el hermano que ha tenido que "estar ahí", siempre y sin quejarse, por la Madre. Louise Brealey lo intenta, y hay momentos de perfección en su actuación, pero en general está ligeramente fuera de su profundidad; es un papel muy exigente y la compañía es altamente talentosa. Sin embargo, de ninguna manera es mala; es solo que existe una mejor actuación de ese personaje esperando ser revelada por una actriz más segura.

Howard Davies dirige los procedimientos con una facilidad consumada y los 110 minutos pasan como la brisa en un perfecto día otoñal. El escenario de Helen Goddard es genial, aunque la colocación de la puerta principal, de manera extraña y un tanto tonta, niega la acción clave que ocurre allí a alrededor de la mitad del público en una especie de ronda. Pero estos son pequeños detalles.

Esta es una maravillosa noche en el teatro, estimulante y gratificante, y un debut portentoso para Kinnear. Es una obra que podría representarse en cualquier lugar, y debería. Tiene cosas perspicaces y gloriosas que decir sobre el amor, la crianza y la familia, y también es endiabladamente divertida. Es una obra debut mucho mejor que The Last of the Haussmans, que debutó en el National el año pasado, aunque algo del tema es similar. Debería ser recogida por el National y, de hecho, cualquier compañía teatral que quiera hacer excelente teatro contemporáneo. Imperdible.