RESEÑA: El protegido de cristal, Park 90 ✭✭

El Protégé de Cristal

Parque 90

17 de abril de 2015

2 Estrellas

La nueva escritura para el teatro necesita campeones. Siempre ha sido así y en el siglo XXI, cuando la capacidad de atención es corta, la televisión real complace a millones y no se fomenta la asistencia al teatro para experimentar nueva escritura, es más cierto que nunca. Urgente incluso. La triste verdad es que las reposiciones de clásicos (y desastres) atraen más fácilmente a más audiencias que los nuevos escritos.

A menudo, los productores intentan resolver este problema al elegir estrellas, personas que creen atraerán al público. Otras veces, las imágenes publicitarias sirven como incentivo. Ese es ciertamente el caso con El Protégé de Cristal, ahora en escena en el Parque 90. Desde hace un tiempo, una imagen impactante de dos hombres atractivos en un abrazo romántico, al estilo Hollywood cine negro, ha sido el anuncio del estreno en el Reino Unido de Giant Cherry Productions del reestreno de la obra de 2010 de Dylan Costello, Secret Boulevard.

El problema es que la imagen socava el drama inherente de la obra. Todo el primer acto de la obra de Costello está dedicado a sentar las bases, establecer los parámetros, sugerir las consecuencias de la relación carnal entre dos actores de Hollywood en 1949. El momento en que el perseguido se lanza a los brazos y en los labios del perseguidor, está destinado a ser el clímax del primer acto. Pero las imágenes publicitarias, la portada del programa mismo, ya han jugado esa carta.

El resumen de la obra en el programa dice lo siguiente: "Hollywood 1949. Una época en la que las películas eran reinas y las estrellas de cine meros peones para los jefes del estudio. Una época en la que la pasión era alabada pero el sexo nunca discutido. Así que cuando el joven actor británico, Patrick Glass, se embarca en un escandaloso romance homosexual con su famoso coprotagonista, empieza a sentir la fuerza completa del músculo destructor de carreras del estudio. Cuarenta años después, mientras se descubren las verdades del pasado, las verdaderas consecuencias de este romance "inaceptable" salen a la luz."

Junto con la imagen publicitaria, ese resumen sugiere que la obra tratará sobre las dificultades de Glass con los jefes del estudio debido a su sexualidad y que habrá consecuencias inesperadas décadas después. La realidad es bastante diferente.

De hecho, después de ver la obra, uno no está completamente seguro de cuál es su propósito, qué punto está haciendo el autor o qué historia quiere contar. No se revelan ideas sobre la vida del Hollywood de finales de los cuarenta; no se revelan ideas sobre las relaciones humanas o las consecuencias del abuso de poder. El diálogo no es lo suficientemente nítido o lírico para ser digno por sí mismo; nada en la presentación crea un velo de revelación o un rayo de franqueza. No hay nada nuevo aquí.

Es cierto que la producción es intransigente en su descripción de la seducción masculina sobre masculina, pero no está claro que eso sea suficiente justificación para la presentación de un drama. ¿Pero quizás ese sea el punto? Quizás obras como El Protégé de Cristal necesiten ser producidas, al igual que se han producido innumerables obras curiosas/aburridas/inútiles sobre amor heterosexual. Porque a menos que lo sean, de manera rutinaria, los grandes nunca se escribirán?

Dicho esto, la principal dificultad con esta producción es que la dirección, el concepto de la producción, es tan débil que cualquier interés que el texto pueda tener está completamente sumergido en una nube confusa de inconsecuencia. El director Matthew Gould no ha dejado una impresión en la obra y su producción hace poco para vender su valor o potencial. La obra se representa como un mal episodio de Eastenders va a Hollywood. Casi puedes escuchar el sonido "doof-doof" al final de algunas escenas.

El diálogo no ayuda. Joyas como "Si vives en el armario, en algún momento empiezas a toser bolas de naftalina" deben ser entregadas como observaciones serias, no un retort de Blanche en Las chicas de oro. En el clímax de la trama de 1949, este intercambio ocurre:

"¡Eres un imbécil!

¡Tú eres quien los folla"

Trillado no empieza a hacer justicia al chasquido del diálogo.

La trama podría confundirse con una galaxia lejana tiene tantos agujeros negros. El joven guapo chico de Oxford, Patrick, culpable de que sus padres murieran durante la guerra (una bomba) una noche que él estaba fuera, acepta una oferta para interpretar un pequeño papel en una superproducción de Hollywood. Cuando llega, el malvado magnate manipulador de Hollywood le dice que ahora tiene el papel coprotagonista, porque al actor que lo tenía lo han expuesto en un escándalo de tres chicas y cocaína. Patrick acepta y conoce a su coprotagonista, el ídolo matinée de aspecto rudo Jackson, un mujeriego y hedonista que le gusta el sexo con hombres.

Al poco tiempo, Jackson ha mostrado su pene a Patrick para medir su interés, pero Patrick mantiene su desinterés. Sin embargo, se desarrolla una amistad y, después de una fiesta, a raíz del alcohol y los cigarrillos, Patrick besa a Jackson y tienen sexo. Cuatro veces. Luego tienen una pequeña pelea y tienen sexo de nuevo. Ambos profesan haber encontrado el amor verdadero, instantáneamente, en el acto.

Su coprotagonista femenina celosa y borracha los traiciona a una Vaca que es Columnista de Chismes (una especie de mezcla de Ming The Merciless, Hedda Hopper y Louella Parsons) y la Vaca la traiciona, por lo que ella se suicida. Luego, la Vaca chantajea al Magnate, mostrándole fotos de Patrick y Jackson in flagrante delicti. Sí, eso es correcto: fotos de ambos.

Pero el Magnate solo despide a Jackson. Desolado, él y Patrick hacen planes para huir juntos y vivir en felicidad. Pero cuando Patrick va a decirle al Magnate lo que piensa, el Magnate le ofrece el papel principal en la película y promete casarlo con una mujer y tenerlos con un hijo antes del año. Por razones nunca articuladas, Patrick rápidamente olvida su amor verdadero e instantáneo. ¿O lo hace?

Hay otra línea argumental completa, cuarenta años en el futuro de esa triste historia. Involucra otro matrimonio arreglado y la versión mayor de Patrick y el hijo contractual ya adulto. También es tediosamente predecible, aunque hay un momento de verdadero interés, un giro de tipo, que al menos es algo.

Desafortunadamente, en su mayoría, la actuación es tan improbable e increíble como la narrativa. El cliché de una dimensión es la regla general.

Las excepciones, afortunadamente, son los dos protagonistas. A pesar de todo lo que la escritura pone en su camino, Alexander Hulme es intrigante y carismático como Jackson y ves un vistazo de lo que una belleza torturada atrapada en el mundo de otro hombre puede sufrir. Interpreta bien al campesino, también al amante, pero hay una fragilidad en él, una vulnerabilidad oculta por el artificio del estrellato, que hace que Jackson sea el personaje más complejo que vemos.

David R Butler está en su mejor momento como Patrick en sus escenas con Hulme, y juntos trazan muy bien la intimidad de la amistad que se convierte en lujuria y luego amor. Con otros, Butler es curiosamente rígido, lo que puede ser deliberado, una forma de subrayar su atracción e interés en Jackson.

Ambos hombres tienen buenas voces para hablar y están cómodos con los besos sensuales y la desnudez frontal completa. La escena más creíble de la noche ocurre en la neblina de su primera ronda de hacer el amor.

Si la trama de 1989 va a permanecer en la pieza, necesita una edición sustancial y un enfoque más claro. Tal como está, solo la trama de 1949 tiene algún interés real y eso se debe más a la química y habilidad de los actores que al texto.

Una gran cama con dosel domina el set de Jean Grey, poniendo el acto del sexo literalmente al frente y centro así como metafóricamente. Esto parece pesado, aunque el letrero de Hollywood encima (completo con la palabra "land" que fue removida en 1949 - ¿quién sabía?) fue un dispositivo de encuadre inteligente. Los trajes van de deliciosos a extraños, pero el sentido de la época es abundante en ambas líneas de tiempo.

Esta obra ya ha tenido una vida anterior y una recepción en Chicago que podría haber enviado a mentes más sabias de vuelta a un taller. Esta temporada, con suerte, permitirá al escritor obtener una comprensión clara de qué funciona y qué necesita ser repensado. Hay una obra interesante nadando en las aguas turbias aquí. Con perseverancia, Costello puede encontrarla.

El Teatro del Parque es un campeón del trabajo nuevo - ojalá perdure. El Protégé de Cristal estará en escena hasta el 9 de mayo de 2015 en el Teatro del Parque - Reserva Aquí