RESEÑA: Solaris, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Solaris que se está presentando actualmente en el Lyric Hammersmith.

Jade Ogugua, Polly Frame, Keegan Joyce y Fode Simbo en Solaris. Foto: Mihaela Bodlovic Solaris

Teatro Líric, Hammersmith

14 de octubre de 2019

4 Estrellas

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'Es un acertijo, envuelto en un misterio, dentro de un enigma', dijo Churchill sobre Rusia.  Bien podría haber estado pensando en esta extraña historia de ciencia ficción del polaco de origen judío nacido en Lvov, Stanislaw Lem, que irrumpió en la escena internacional tras el deshielo post-estalinista en 1961, y que nueve años después fue filmada tan memorablemente por Andrei Tarkovsky. A finales de los años 70, la película, aclamada como una de las mejores del género jamás realizadas, fue emitida por la BBC y dejó una impresión imborrable en mí.  Al ver recientemente la versión de Soderbergh de 2002 y ahora esta brillante adaptación teatral del escritor David Greig y el director Matthew Lutton, es sorprendente ver cuán profundamente la versión de Tarkovsky penetró en mi memoria.

Fode Simbo y Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

Todo esto es relevante porque la historia es, sobre todo, una meditación sobre la naturaleza del recuerdo y su influencia sobre nosotros.  Como muchos agnósticos o ateos antes que él, Lem está obsesionado con lo inefable y el misticismo: de hecho, esta narración de amores y tormentos personales situados en una estación espacial orbitando un exótico planeta cubierto de océanos se puede leer, plausiblemente, como una metáfora del papel de la religión (es decir, el cristianismo) en el bloque soviético, y mucho más: la ciencia vs. las pasiones; la relación entre la humanidad y la naturaleza; el libre albedrío y la predestinación; la naturaleza del yo; y más....

Keegan Joyce. Foto: Mihaela Bodlovic

En el diseño de escenografía y vestuario de Hyemi Shin, abundan las afinidades con la película: un área de actuación iluminada, tipo 'caja de cartas', recuerda el formato de exhibición del filme, así como sus numerosos movimientos panorámicos languidos; las transiciones entre escenas se logran mediante cortes en negro que destellan imágenes digitales fantasmales de olas agitadas (magnífica iluminación de Paul Jackson, con realización de Stephen Hawker); y la composición y diseño de sonido de Jethro Woodward hace eco del filme soviético (donde Eduard Artemeyev mezcló puntuaciones electrónicas con J S Bach, Woodward mezcla sus electrónicos con Vivaldi).

Hugo Weaving y Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

El estilo de actuación es muy diferente, sin embargo.  Con sus raíces en el estilo 'directo' del teatro australiano (Lutton es el director artístico del famoso Malthouse Theatre en Perth, Australia Occidental), y filtrado a través de la audaz manera del Royal Lyceum, Edimburgo (donde Greig es director artístico), el espectáculo ha adquirido una naturalidad vivaz, cálida y desenfadada que se siente un poco extraña en el mundo imaginativo fresco e hipermoderno que se nos muestra.  De hecho, durante gran parte del tiempo, hay una manera prácticamente de telenovela en cuanto a la forma de hablar y comportamiento del elenco, que tiende a despojar la acción de gran parte de su barrido épico.  Lutton acelera sus intercambios rápidamente, lo cual - en la primera mitad de la presentación - parece a menudo innecesariamente apresurado; pero, en la segunda mitad, la mayor intensidad del drama se beneficia de esta velocidad.

Polly Frame destaca como Kris, una visitante de la estación espacial; se le envía a investigar la fibra moral de la tripulación (hasta ahora, muy Ninotchka) y rápidamente ella misma cae bajo la extraña seducción del planeta.  Tiene una presencia escénica poderosa y a la vez juvenil, así como un modo elfo y mercurial que sugiere más que una simple humana.  Esto la hace una gran pareja para el acosado Ray de Keegan Joyce, un 'visitante' enviado por el planeta en forma de su amante fallecido.  En contraposición a la disposición de Kris de involucrarse con Solaris, Satorious de Jade Ogugua descarta fríamente el hábito problemático del lugar de hacer realidad física de sus recuerdos más influyentes: ignora completamente a su propio 'visitante', una hija muerta (interpretada por Lily Loya o Talia Sokal).  Está hábilmente apoyada en esta misión por Snow de Fode Simbo, y las proyecciones de video del fallecido capitán Gibarian de Hugo Weaving (¿por qué estas historias siempre tienen que tener un capitán muerto?).  Historias como esta son más que narrativas emocionantes, son mitos modernos.  Está en la naturaleza de los mitos ser capaces de casi ilimitada interpretación.

Keegan Joyce y Fode Simbo. Foto: Mihaela Bodlovic

En cuanto a la reacción del público, bueno, parece que todos pueden llevarse de sus travesuras lo que deseen.  Para mí, una de las impresiones más duraderas es que los 'visitantes' títeres del planeta Solaris no son menos limitados en sus acciones, pensamientos y sentimientos que los humanos 'libres' habitantes de la estación espacial.  Y si eso no se pretende como una alegoría de la vida bajo la dictadura comunista, no sé qué lo es.  Pero esta historia trata sobre mucho más: en última instancia, es, de hecho, un debate sobre la propia naturaleza y el propósito de la creación y la vida misma.

Emprende un viaje a Solaris, y es posible que no desees volver.

Hasta el 2 de noviembre de 2019