RESEÑA: Solaris, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Solaris, actualmente en cartel en el Lyric Hammersmith.

Jade Ogugua, Polly Frame, Keegan Joyce y Fode Simbo en Solaris. Foto: Mihaela Bodlovic Solaris

Lyric Theatre, Hammersmith

14 de octubre de 2019

4 estrellas

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«Es un acertijo, envuelto en un misterio, dentro de un enigma», dijo Churchill sobre Rusia.  Bien podría haber estado pensando en esta extraña historia de ciencia ficción del polaco Stanislaw Lem, nacido en Leópolis y de ascendencia judía, que irrumpió en la escena internacional durante el deshielo posestalinista de 1961, y que nueve años después filmó de forma inolvidable Andrei Tarkovsky. A finales de los años 70, la película —aclamada como una de las mejores jamás hechas en el género— fue emitida en la BBC y me dejó una huella imborrable.  Al ver recientemente el remake de Soderbergh de 2002 y ahora esta brillante adaptación escénica del dramaturgo David Greig y el director Matthew Lutton, resulta sorprendente comprobar hasta qué punto la versión de Tarkovsky se quedó grabada en mi memoria.

Fode Simbo y Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

Todo esto es relevante porque el relato es, ante todo, una meditación sobre la naturaleza del recuerdo y el poder que ejerce sobre nosotros.  Como tantos agnósticos o ateos antes que él, Lem está fascinado por lo inefable y el misticismo: de hecho, esta historia de amores y tormentos personales ambientada en una estación espacial que orbita un exótico planeta lejano cubierto por un océano puede leerse, de forma plausible, como una metáfora del papel de la religión (es decir, el cristianismo) en el bloque soviético, y de mucho más además: ciencia frente a pasiones; la relación entre la humanidad y la naturaleza; libre albedrío y predestinación; la naturaleza del yo; y más....

Keegan Joyce. Foto: Mihaela Bodlovic

En la escenografía y el diseño de vestuario de Hyemi Shin abundan las afinidades con la película: un espacio de interpretación alargado e iluminado, en formato «buzón», recuerda tanto el encuadre cinematográfico como sus numerosos y lánguidos movimientos de cámara; las transiciones entre escenas se resuelven con fundidos a negro intercalados con imágenes digitales fantasmales de olas en agitación (magnífica iluminación de Paul Jackson, con realización de Stephen Hawker); y la composición y el diseño de sonido de Jethro Woodward evocan el filme soviético (donde Eduard Artemeyev mezclaba electrónica con J. S. Bach, Woodward combina sus sonidos electrónicos con Vivaldi).

Hugo Weaving y Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

El estilo interpretativo, sin embargo, es muy distinto.  Con raíces en el estilo «directo» del teatro australiano (Lutton es director artístico del célebre Malthouse Theatre de Perth, Australia Occidental), y pasado por el tamiz del enfoque audaz del Royal Lyceum de Edimburgo (donde Greig es director artístico), el montaje ha adquirido una naturalidad vivaz, cálida y desenfadada que encaja de forma un tanto extraña en el mundo imaginativo frío e hipermoderno que se nos muestra.  De hecho, durante buena parte del tiempo, hay una cotidianidad casi de culebrón en el habla y el comportamiento del reparto que tiende a restarle a la acción gran parte de su aliento épico.  Lutton marca un ritmo ágil en los intercambios, lo que —en la primera mitad— a menudo parece innecesariamente apresurado; pero, en la segunda, la mayor intensidad dramática se beneficia de esa velocidad.

Polly Frame destaca como Kris, una visitante de la estación espacial; la envían para poner a prueba la fibra moral de la tripulación (hasta aquí, muy Ninotchka) y pronto ella misma cae bajo el extraño encanto del planeta.  Tiene una presencia escénica poderosa y a la vez juvenil, además de un aire élfico y mercurial que sugiere algo más que lo meramente humano.  Eso la convierte en una pareja perfecta para el atribulado Ray de Keegan Joyce, una «visitante» enviada por el planeta con la forma de su amante fallecido.  En contraste con la disposición de Kris a implicarse con Solaris, la Satorious de Jade Ogugua se muestra fríamente despectiva ante la molesta costumbre del lugar de materializar en realidad física sus recuerdos más influyentes: ignora por completo a su propia «visitante», una hija muerta (interpretada por Lily Loya o Talia Sokal).  En esta misión cuenta con el sólido apoyo de Snow, interpretado por Fode Simbo, y de las proyecciones de vídeo del ya fallecido capitán Gibarian, encarnado por Hugo Weaving (¿por qué estas historias siempre tienen que incluir a un capitán muerto?).  Historias como esta son más que narraciones emocionantes: son mitos modernos.  Y los mitos, por su naturaleza, admiten interpretaciones casi ilimitadas.

Keegan Joyce y Fode Simbo. Foto: Mihaela Bodlovic

En cuanto a la reacción del público, bueno, parece que cada cual puede sacar de sus peripecias prácticamente lo que quiera.  Para mí, una de las impresiones más duraderas es que los «títeres» visitantes del planeta Solaris no están menos limitados en sus acciones, pensamientos y sentimientos que los «libres» ocupantes humanos de la estación espacial.  Y si eso no pretende ser una alegoría de la vida bajo una dictadura comunista, no sé qué lo será.  Pero esta historia trata de mucho más: en última instancia, es, en realidad, un debate sobre la propia naturaleza y el propósito de la creación y de la vida.

Emprende un viaje a Solaris y quizá descubras que no te apetece volver.

Hasta el 2 de noviembre de 2019