RESEÑA: Cocodrilo, Vault Festival ✭✭✭

Crocodile

Vault Festival

1 de febrero de 2017

3 estrellas

Cuesta imaginar qué haría Londres sin The Vaults, o cómo se las apañaba antes de que existieran.  En el crudo final del invierno, empujándonos hacia los placeres de una primavera incipiente, un magnífico festival florece bajo tierra, creciendo y volviéndose más fascinante con cada temporada: ahora en su quinta edición, es probable que supere los 40.000 asistentes que el año pasado deambularon con toda tranquilidad por su laberinto subterráneo.  Además de expandirse físicamente, el evento está atrayendo a su órbita nuevos espacios y, ahora —por primera vez— incluye el poco conocido pero estupendamente equipado Network Theatre, que inaugura con esta primera obra del brillantemente prometedor Joe Eyre.

Producida por la hermana de Joe, Beth (quizá más conocida por el público por su papel en ‘Wooden Overcoats’), junto con Frankie Parham, y dirigida con sobria contundencia por Matt Maltby, esta excelente obra para dos intérpretes cuenta con Joe como Alan y Rhiannon Sommers como Jane: una pareja ideal, feliz, inocentemente de clase media y atractiva de forma cómoda, que se ve arrojada a una historia extraordinaria.  Se instalan, tienen un hijo y resulta que es… un cocodrilo.  Todo empezó como un monólogo de 15 minutos para el festival ‘Pint-Sized’ de Maltby, pero se ha ampliado generosamente hasta completar 55 minutos.

En la impactantemente sencilla caja negra de Clancy Flynn (iluminación y diseño), la historia se cuenta en retrospectiva mediante dos largas narraciones separadas, ambas dirigidas a un oyente tangible pero nunca identificado explícitamente.  Nosotros, el público, reconstruimos el relato a partir de los fragmentos que nos van llegando.  La metáfora, a lo Ionesco, de la criatura monstruosa se explota de forma imaginativa por su humor, manteniendo lo macabro a una prudente distancia durante la mayor parte del tiempo.  La inquietud crece, sin embargo, a medida que el ‘hijo’ pasa a representar cada vez más no solo miedos figurados ante un futuro incierto e incontrolable.  De hecho, las tendencias sociopáticas del monólogo de Alan se vuelven abrumadoras, justo antes de interrumpirse, dejando que sea Jane quien retome la historia.

Técnicamente, el texto opta entonces por encargarle a Sommers más o menos la misma tarea que Eyre acaba de completar, lo que —se podría argumentar— le roba al papel de Jane buena parte del factor sorpresa.  Estoy seguro de que una reescritura podría arreglarlo: Eyre parece tener una imaginación desbordante y un gusto especial por la narración asombrosa.  Mientras tanto, la música y el diseño de sonido de Odinn Orn Hilmarsson incrementan la tensión a medida que esta muy prometedora ópera prima recorre un trayecto cada vez más aterrador.  Hay ecos aquí de ‘The Events’, además de otros dramas absurdistas y expresionistas.  Espero que volvamos a saber muy pronto del señor Eyre.

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