RESEÑA: Cocodrilo, Vault Festival ✭✭✭

Cocodrilo

Festival Vault

1 de febrero de 2017

3 Estrellas

Es difícil imaginar qué haría Londres con los Vaults, o cómo se las arreglaba antes de que llegaran.  En el sombrío final del invierno, empujándonos hacia las alegrías de la primavera naciente, un magnífico festival florece bajo tierra, creciendo más grande y más fascinante con cada temporada: ahora en su quinta temporada, es probable que supere a los 40,000 asistentes que recorrieron su laberinto subterráneo el año pasado.  Expandiéndose físicamente también, el evento está atrayendo nuevos espacios a su órbita, y ahora, por primera vez, incluye el poco conocido pero maravillosamente bien equipado Network Theatre, que se inaugura con esta primera obra del brillantemente prometedor Joe Eyre.

Producida por la hermana de Joe, Beth (quizás mejor conocida por el público por su papel en ‘Wooden Overcoats’), en conjunto con Frankie Parham, y dirigida con una musculatura firme por Matt Maltby, esta excelente obra para dos personajes presenta a Joe como Alan y Rhiannon Sommers como Jane: una pareja ideal, feliz, inocentemente de clase media y cómodamente atractiva, que se sumerge en una historia extraordinaria.  Se instalan en casa y tienen un hijo, que resulta ser.... un cocodrilo.  Comenzó como un monólogo de 15 minutos para el Festival ‘Pint-Sized’ de Maltby, pero se ha ampliado generosamente para llenar 55 minutos.

Situada en la asombrosamente simple caja negra de Clancy Flynn (iluminación y diseño), la historia se cuenta en forma de flashback en dos largas narraciones separadas, ambas dirigidas a un auditor tangible pero nunca explícitamente identificado.  Nosotros, el público, reconstruimos la historia a partir de los fragmentos que se nos presentan.  La metáfora al estilo Ionesco del monstruoso vástago se explora imaginativamente por su humor, manteniendo el espanto a una distancia segura durante la mayor parte de su duración.  Sin embargo, la inquietud crece, ya que el ‘niño’ llega a representar cada vez más, no solo miedos figurativos por un futuro incierto e incontrolable.  De hecho, las tendencias sociopáticas del monólogo de Alan se vuelven abrumadoras justo antes de que se interrumpan, dejando a Jane para continuar con la historia.

Técnicamente, el guion opta por darle a Sommers más o menos la misma tarea que Eyre acaba de cumplir, lo que, posiblemente, le quita a su papel como Jane gran parte de su elemento sorpresa.  Estoy seguro de que una reescritura podría arreglar esto: Eyre parece tener poderes imaginativos abundantes y un gusto por contar historias sorprendentes.  Mientras tanto, la música y el diseño de sonido de Odinn Orn Hilmarsson aumentan la tensión mientras esta primera obra maravillosamente prometedora sigue su curso cada vez más aterrador.  Hay sombras aquí de ‘The Events’, así como otros dramas absurdistas y expresionistas.  Espero que escuchemos más de Mr Eyre muy pronto.

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