Julian Eaves reseña All-Male HMS Pinafore de Sasha Regan en Wilton's Music Hall, Londres.
Scott Armstrong (Little Buttercup) y el equipo. Foto: Mark Senior
All-Male HMS Pinafore de Sasha Regan
Wilton's Music Hall, 22 de marzo de 2022 5 Estrellas
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Es el sello de una producción verdaderamente grandiosa que, en una visita de regreso, se presenta tan fresca, emocionante y encantadora como cuando era nueva. Y ese es el caso con la reposición de la deliciosa interpretación totalmente masculina de Sasha Regan del exitoso avance de Gilbert y Sullivan, que actualmente encanta y energiza al público en Wilton's Music Hall. Hay algo particularmente adecuado en la elección del lugar: el glamour decadente de este music hall de mediados del siglo XIX es el marco perfecto para el diseño visionario y simplificado de Ryan Dawson Laight (asistido por Kingsley Hall) situando la acción en la bodega gruñona y rechinante de un buque de guerra de la Segunda Guerra Mundial. Allí, los marineros aburridos y tensos representan la historia, usando lo que tengan a mano en cuanto a accesorios y modificaciones sutiles del vestuario, para lograr transformaciones sorprendentemente simples, para llevarnos de un siglo a otro, de hombre a mujer, de lo real a lo imaginario; en resumen, para realizar esa cosa tan esquiva que es - revelar el corazón palpitante del teatro mismo.
El elenco de All Male HMS Pinafore de Sasha Regan. Foto: Mark Senior
Si bien algunos pueden añorar una mayor sofisticación y gasto, no hay nada en la tierra que pueda reemplazar el genio de - por ejemplo - la coreografía de Lizzi Gee: la forma en que, con un solo cambio de paso, transforma al conjunto masculino en la llegada del coro 'femenino' es el tipo de cosa que provoca escalofríos, una sensación que sabes que nunca olvidarás. Una y otra vez, sus agrupaciones y gestos envían oleadas de placer, insinuando que bajo la sencillez y austeridad superficial de la producción hay una historia de gran verdad. En un mundo donde eso se está convirtiendo en una mercancía cada vez más escasa, eso solo es razón suficiente para ir. Pero hay mucho más en esta obra. Como directora, Sasha Regan - quien durante décadas en su Union Theatre y en otros lugares ha hecho más para promover nuevos enfoques del teatro musical en este país que casi nadie más - explora hábilmente las convenciones de las óperas del Savoy para iluminar las historias humanas que las animan. El libretista W.S. Gilbert es famoso como satírico, pero ¿cuántos de nosotros pensamos en lo que realmente busca lograr la sátira? No es menos que la exposición de la insinceridad, la ausencia de integridad al resplandor justificado de la burla. Y aquí, Regan permite hábilmente a su ágil y musculoso elenco hacer precisamente eso. Sam Kipling's Josephine, con una voz impresionante, es la primera en despertar nuestra respuesta apasionada, con algunas notas altas emocionantes que honran las ambiciones musicales de Sullivan en su totalidad. En contraste, el dramaturgo tenor de Juan Jackson nos recuerda el ancla del compositor en las mejores tradiciones de la opera buffa. En un estilo más moderno, David McKechnie aporta una mueca al estilo de Robert Lindsay al vano, incompetente y corrupto Sir Joseph Porter, KCB (algunas cosas en este país no parecen cambiar mucho, ¿verdad?). De hecho, el elenco en general es excelente, con Danny Becker's muy West End Ralph Rackstraw, Jazz Evans' Dick Deadeye estilo pantomima, Scott Armstrong's voluptuosamente astuto escocés de Little Buttercup y el inquebrantable Richard Russell Edwards como el primo Hebe, apuntando sus papeles con la misma extraordinaria mezcla de fantasía y sinceridad.
Sam Kipling (Josephine) y Juan Jackson (Capitán Corcoran). Foto: Mark Senior
Con toda la obra iluminada ingeniosamente por Ben Bull, el desgastado lugar neoclásico encaja con la fórmula de ópera cómica de G&S como un guante (también pensé eso cuando vi la misma obra en el Hackney Empire hace unos años - como producción itinerante es difícil de superar). Bull mezcla una representación ligeramente soñadora, casi fugitiva, del entorno 'real' de los años 40 con algunos lavados atrevida y claramente 'planos' para las escenas 'de época'; luego, - casi imperceptiblemente al principio - las entrelaza gradualmente en un todo completamente cohesivo que apela tanto a la mente como al alma. Mientras tanto, el director musical Ashley Jacobs con un solo piano suavemente amplificado navega por el curso sonoro a través de las muchas y variadas aguas de los abundantes deleites de la partitura, el acompañante ideal - ya sea para cantar, bailar o la acción dramática. En años pasados, cuando este lugar era nuevo, los marineros (y sus 'conocidos') formaban un elemento clave de su público objetivo, pero estaban segregados en el balcón, envueltos en hojas de acanto de papel maché, mientras que las clases medias más elegantes disfrutaban del más respetable patio de butacas por un par de peniques más. Al ver este espectáculo hoy, y su franca confrontación con las mismas distinciones sociales, uno se pregunta si sus fantasmas podrían todavía estar presentes para ver y tal vez expresar sus propios comentarios. Lo que sea que tengan que decir al respecto, sé lo que pienso. All-Male HMS Pinafore' de Sasha Regan se presenta en
Wilton's Music Hall hasta el 9 de abril y luego en Theatre Royal Winchester del 21 al 27 de abril de 2022.