RESEÑA: Una mujer sin importancia, Teatro de Richmond ✭✭

Julian Eaves reseña A Woman Of No Importance de Oscar Wilde en el Richmond Theatre como parte de su gira por el Reino Unido.

A Woman Of No Importance

Richmond Theatre

18 de septiembre de 2019

2 Estrellas

Calendario de la gira por el Reino Unido

El año pasado, hubo una avalancha de obras de Oscar Wilde en el Vaudeville Theatre en el West End; incluyó algunos éxitos magníficos - como el 'An Ideal Husband' perfecto de Jonathan Church - y algunas ofertas menos exitosas. Este es uno de los guiones menos exitosos: una problemática mezcla de aforismos de salón y melodrama tosco: se consideró que el director Dominic Dromgoole lo había repartido sabiamente y equilibrado los dos modos dramáticos concurrentes tan bien como cualquiera podría hacerlo cuando se presentó en el West End. Sin embargo, al preparar la producción en gira - completamente recasteada - parece que algo ha salido mal.

Lo que ahora obtenemos, comenzando en Richmond, es una pieza de teatro inglés con sabor a jamón que no logra ser ni una comedia ligera y mordaz ni una apasionada disquisición al estilo de Ibsen sobre las inequidades de los roles de género y la moralidad social de finales del siglo XIX. Sin embargo, si no hablas inglés, puedes mirar muchos, muchos trajes muy, muy bonitos de Jonathan Fensom - y son simplemente deslumbrantes - y estar muy contento con eso. De hecho, podría haber un considerable beneficio financiero en hacer que los miembros de la audiencia lleguen temprano (esta producción seguramente atraerá abrumadoramente a los patrocinadores de edades más relajadas y pensionables), para ser fotografiados con esta espléndida indumentaria, en los bonitos decorados creados para lucirlos. De hecho, eso podría ser casi más valioso que hacerles sentarse durante un par de horas en el auditorio experimentando la desigual y accidentada experiencia de la obra en sí, que parece intentar replicar la superficial y narcótica nostalgia de 'Downton Abbey'. Por supuesto, una gran cantidad de personas británicas están aquejadas de esa condición, y quizás los productores de esta gira esperan que suficientes de ellos estén contentos de reservar en teatros a lo largo y ancho del país para una experiencia 'en vivo' de la misma. Aparte de algún que otro chiste sobre la inutilidad del Parlamento, no hay mucho más para que la gente se enganche en esta obra.

Hay cuatro actos. El primero, en la terraza neogótica de Hunstanton Chase, es un asunto rígido, con mucha entrega declaratoria hacia el frente de lo que debería ser una conversación ligera y despreocupada; Dromgoole dirige a sus actores para promover una bravura superficial a expensas de sugerir cualquier profundidad o complejidad subyacente, que está - de hecho - omnipresente en tales reuniones sociales. Isla Blair (Lady Caroline Pontefract) y Liza Goddard (Lady Hunstanton) son ejemplos claros aquí: son nombres populares, con los papeles principales, pero solo logran sonrisas y risitas en lugar de las carcajadas necesarias para involucrar a los chakras inferiores y hacer que nos importen. De hecho, en todo el evento, solo un actor - la otra estrella principal, Roy Hudd (quien, a sus 83 años, todavía está en bastante buena forma, aunque a veces un poco falto de fuerza) - como el aburrido dipsómano, el reverendo Daubney, logra esa conexión con el lado más terrenal y básico de la comedia que es absolutamente vital si nosotros, la audiencia, vamos a preocuparnos un comino por lo que sucede.

Lamentablemente, los otros miembros del reparto, sin duda capaces, optan por proyecciones ruidosamente bidimensionales de piezas en un rompecabezas no muy interesante. Emma Amos es atractiva, pero nada más, como la Sra. Allonby, y Meg Coombs parece fuera de lugar como la Sra. Stutfield. Georgia Landers pone esfuerzo en su acento americano como la Srta. Worsley, pero nunca parece comprender quién es. Tim Gibson es insípidamente inocuo como Gerald Arbuthnot. Las cosas ocasionalmente mejoran con las oscuras sombras proyectadas por Mark Meadows como Lord Illingworth, pero se ve frustrado al encontrarse con nada más que personajes de papel fino a su alrededor. Con una excepción. La Sra. Arbuthnot, como Hamlet con terciopelo negro de Katy Stephens, tiene una gravedad sombría que es aún más incómoda aquí que la del Príncipe de Dinamarca en Elsinor. Pero, fusionando su papel grave, casi sin alegría, con la frivolidad de todos los demás a su alrededor en este grupo, resulta una tarea insuperable para Dromgoole.

La charla -no hay acción real de la que hablar- deambula por una sala de dibujo postprandial en el castillo, luego regresa a la terraza bajo la luz de las estrellas y las velas, antes de concluir al día siguiente en la más modesta sala de estar de la casa de la Sra. A en Wrockley. A lo largo de todo, solo Stephens logra convencer: sus problemas son causados principalmente por el guion que espera hasta el último momento para revelar el temple que la ha mantenido durante dos décadas. Es una larga espera para que cualquier actriz la soporte, y esta hace un buen trabajo de esperarla pacientemente. Resta por ver qué tan bien el público también aguanta el curso.

Únete a nuestra lista de correo