RESEÑA: Una mujer sin importancia, Teatro de Richmond ✭✭

Julian Eaves reseña Una mujer sin importancia, de Oscar Wilde, en el Richmond Theatre, como parte de su gira por el Reino Unido.

Una mujer sin importancia

Richmond Theatre

18 de septiembre de 2019

2 estrellas

Calendario de la gira por el Reino Unido

El año pasado hubo un auténtico aluvión de obras de Oscar Wilde en el Vaudeville Theatre del West End; incluyó algunos aciertos magníficos —como el perfecto Un marido ideal de Jonathan Church— y propuestas menos logradas. Este es uno de esos textos menos afortunados: una mezcla problemática de aforismos de salón y melodrama torpón. Cuando se vio en el West End, se consideró que el director Dominic Dromgoole había acertado con el reparto y que había equilibrado, todo lo posible, los dos estilos dramáticos en pugna. Sin embargo, al preparar la producción de gira —con un reparto completamente renovado—, parece que algo se ha torcido.

Lo que ahora tenemos, arrancando en Richmond, es un pedazo de teatro de patrimonio británico con aroma a gammon que no funciona ni como comedia ligera y venenosa, ni como disertación apasionada, a lo Ibsen, sobre las desigualdades de los roles de género y la moral social de finales del siglo XIX. Eso sí: si no hablas inglés, puedes recrearte con un buen puñado de trajes preciosísimos de Jonathan Fensom —sencillamente deslumbrantes— y quedarte tan contento. De hecho, podría sacarse bastante partido económico a que el público llegue con tiempo (esta producción va a atraer de forma casi abrumadora a espectadores con más tiempo libre y en edad de jubilación) para fotografiarse con este vestuario espléndido, dentro de los bonitos decorados en caja creados para lucirlo. De hecho, casi sería una ocupación más rentable que hacerles pasar un par de horas en la platea con la experiencia irregular y a trompicones de la propia obra, que parece intentar replicar la nostalgia superficial y narcótica de Downton Abbey. Por supuesto, a muchísimos británicos les afecta ese mal, y quizá los productores de esta gira confían en que haya suficientes como para reservar entradas en teatros de todo el país para vivirlo «en directo». Más allá de algún que otro dardo contra la inutilidad del Parlamento, no hay mucho más a lo que el público de hoy pueda agarrarse en esta pieza.

Hay cuatro actos. El primero, en la terraza neogótica de Hunstanton Chase, resulta rígido: abundan las declamaciones frontales de lo que debería ser un ingenio ligero y despreocupado. Dromgoole dirige a sus actores hacia una bravura de superficie, a costa de insinuar cualquier profundidad o complejidad subyacente, que —en realidad— está por todas partes en reuniones sociales de este tipo. Isla Blair (Lady Caroline Pontefract) y Liza Goddard (Lady Hunstanton) son buenos ejemplos: son nombres populares, con máxima facturación, pero solo arrancan sonrisas y alguna risita, en lugar de las carcajadas necesarias para activar los chakras más bajos y conseguir que nos importen. De hecho, en toda la función, solo un actor —el otro gran reclamo, Roy Hudd (que, a sus 83 años, se mantiene en bastante buena forma, aunque a veces le falte algo de fuelle)—, como el aburrido dipsómano, el reverendo Daubney, logra esa conexión con el lado más terrenal y básico de la comedia, absolutamente vital si nosotros, el público, vamos a interesarnos lo más mínimo por lo que ocurre.

Por desgracia, el resto del reparto —sin duda competente— opta por proyecciones estridentemente bidimensionales de piezas de un rompecabezas poco interesante. Emma Amos resulta atractiva, pero poco más, como Mrs Allonby, y Meg Coombs parece fuera de lugar como Lady Stutfield. Georgia Landers se esfuerza con su acento americano como Miss Worsley, pero nunca parece llegar a comprender quién es. Tim Gibson es insípidamente inofensivo como Gerald Arbuthnot. A ratos la cosa mejora con las sombras oscuras que proyecta Mark Meadows como Lord Illingworth, pero se ve frenado al encontrarse rodeado de caracterizaciones de papel de fumar. Con una excepción. La Mrs Arbuthnot de Katy Stephens, vestida de terciopelo negro y con un aire hamletiano, posee una gravedad sombría aún más incómoda aquí que la del príncipe de Dinamarca en Elsinor. Pero fusionar su papel serio y martirizado —prácticamente sin rastro de alegría— con la frivolidad de todos los que la rodean en este grupo resulta una tarea inabordable para Dromgoole.

La charla —no hay acción real de la que hablar— deambula por un salón tras la cena en el castillo, vuelve luego a la terraza bajo la luz de las estrellas y las velas, y concluye al día siguiente en la sala de estar más modesta de la casa de la señora A en Wrockley. Durante todo el recorrido, solo Stephens convence: sus problemas se deben principalmente a un texto que espera hasta el último momento para revelar la pasta que la ha mantenido en pie durante dos décadas. Es una espera larga para cualquier actriz, y esta hace un buen trabajo soportándola con paciencia. Queda por ver hasta qué punto el público también aguanta el trayecto.

Únete a nuestra lista de correo