Traverse enthüllt Premieren für das Edinburgh Festival

Josette Bushell Mingo in Nina und ich.

Das Traverse Theatre hat ein Programm mit acht Uraufführungen, drei Europapremieren und fünf schottischen Premieren für das diesjährige Edinburgh Festival bekanntgegeben.

Zu den Uraufführungen gehört Meet Me at Dawn von Zinnie Harris, inszeniert von der künstlerischen Leiterin des Traverse, Orla O’Loughlin, die alltägliche Liebe und unerwarteten Verlust erforscht, inspiriert von dem Mythos von Orpheus und Eurydike.

Eine weitere Uraufführung wird The Whip Hand von Douglas Maxwell sein, in Zusammenarbeit mit dem Birmingham Repertory Theatre und dem National Theatre of Scotland. Inszeniert von Tessa Walker, assoziierte Regisseurin des Birmingham Rep, ist es ein Familiendrama, das in Glasgow spielt und sich mit den Themen Macht, Privilegien, Blutsbande und unserer unausweichlichen Vergangenheit auseinandersetzt.

In Zusammenarbeit mit Glasgows Tron Theatre wird eine weitere Uraufführung Letters to Morrissey von Gary McNair sein, Teil der Made in Scotland Ausstellung. Aufgeführt von McNair, ist die Solo-Show der dritte Teil einer Trilogie über das Aufwachsen in der Arbeiterklasse Schottlands nach seinem ausverkauften Hit A Gambler’s Guide to Dying. Es vereint ihn mit dem Regisseur Gareth Nicholls, dem neuen assoziierten Regisseur des Traverse.

McNair präsentiert mit dem Traverse Theatre Company eine weitere Uraufführung in einem eintägigen, zweifachen Ereignis, Locker Room Talk. Es verspricht ein provokatives und konfrontierendes Stück Theater zu werden, inspiriert von Donald Trumps durchgesickerten sexuell aggressiven Kommentaren, später als „Locker-Room-Geplänkel“ abgetan. McNair hat Hunderte von Gesprächen mit Männern und Jungen über Frauen gesammelt, die über Kopfhörer übertragen und wortgetreu von einer weiblichen Besetzung vorgetragen werden. Regie führt O’Loughlin.

Die Breakfast Plays des Theaters werden dieses Jahr unter dem Banner von Birth in einer Koproduktion mit dem Royal Exchange Theatre aus Manchester stehen. Vier führende Dramatikerinnen – Swati Simha aus Indien, Liwaa Yazji aus Syrien, Stacey Gregg aus dem Vereinigten Königreich und Kirsten Greenidge aus den USA – zielen darauf ab, Debatten anzuheizen, indem sie die große Ungleichheit im Gesundheitswesen weltweit untersuchen und den Fokus auf den Umgang ihres jeweiligen Landes mit Geburtspraktiken und den kulturellen Druck legen, der sie umgibt. Präsentiert als szenische Lesungen (Frühstück inklusive), werden sie von der assoziierten Künstlerin des Traverse, Emma Callander, geleitet.

Die fliegenden Liebhaber von Vitebsk

Kneehigh und Bristol Old Vic bringen The Flying Lovers of Vitebsk zum Traverse, inszeniert von Emma Rice. Daniel Jamiesons von der Kritik gelobtes Stück basiert auf dem frühen Leben des Künstlers Marc Chagall und seiner Frau Bella, während sie die Pogrome, die Russische Revolution und ihre Beziehung erfahren, verwoben mit lebendiger Klezmer-Musik inspiriert von der russisch-jüdischen Volkstradition.

Das Programm beinhaltet auch die schottische Premiere von Nina - A Story About Me and Nina Simone vom Unity Theatre und Schwedens Riksteatern in Zusammenarbeit mit dem Young Vic, wo es letztes Jahr eine ausverkaufte Premiere feierte. Josette Bushell-Mingo mischt Geschichte und Gesang, um eine Geschichte zu erzählen, die sowohl persönlich als auch politisch ist, und ihr eigenes Leben mit dem der legendären Jazz-Sängerin verbindet.

Eine weitere Gastaufführung des National Theatre of Scotland wird die Uraufführung von Adam sein, geschrieben von Frances Poet und inszeniert von Cora Bissett. Von Ägypten nach Schottland ist es die bemerkenswerte wahre Geschichte eines jungen Trans-Mannes und seiner Reise zur Versöhnung – aufgeführt von Adam Kashmiry, der realen Person, auf der das Drama basiert, sowie einem „virtuellen“ Chor aus 120 Stimmen, der trans- und nicht-binäre Stimmen aus der ganzen Welt vereint.

Parallel zu Adam wird Eve gespielt, die Uraufführung eines Stücks vom National Theatre of Scotland, geschrieben und aufgeführt von Jo Clifford – der ersten offen geouteten Transgender-Autorin, die ein Stück auf einer Londoner West End Bühne produziert hat. Eve ist ein zutiefst persönliches Werk, das auf das Leben einer Trans-Frau zurückblickt, von einer unterdrückten Kindheit in den 1950er Jahren bis zur Gegenwart. Es wurde mitverfasst von Chris Goode und wird von Susan Worsfold inszeniert.

Das Soho Theatre und Australiens Malthouse Theatre vereinen drei Meister der klugen, bissigen politischen Performance – Zoe Coombs Marr, Ursula Martinez und Adrienne Truscott – für die Europapremiere von Wild Bore. Diese internationale, intellektuelle Supergruppe wird in die Fluten der kritischen Wut eintauchen, die sich gegen verwirrende, missverstandene und manchmal geradezu schreckliche Kunstwerke richtet.

Zum Festivalprogramm gehört auch die Uraufführung von Nassim des Bush Theatre, das dem experimentellen Ansatz des iranischen Theatermachers Nassim Soleimanpour von „keine Proben, keine Vorbereitung“ folgt. Jede Nacht betritt ein anderer Schauspieler die Bühne, um mit dem Dramatiker selbst aufzutreten, ausgestattet mit einem versiegelten Umschlag, der ein Skript enthält, das sie nie zuvor gesehen haben.

Das australische unabhängige queere Theater Sisters Grimm präsentiert die Europapremiere von Lilith: The Jungle Girl, das Theater, lo-fi Animation und Live-Kunst mischt. In der Geschichte eines wilden Mädchens, das in den Regenwäldern von Borneo gefunden und 1861 nach Holland gebracht wird, erforscht es Kolonialismus, Individualismus und Assimilation.

Jess und Joe für immer

Farnham Maltings in Zusammenarbeit mit Londons Orange Tree Theatre präsentieren die schottische Premiere von Jess and Joe Forever von Zoe Cooper. Diese zärtliche Coming-of-Age-Geschichte lädt das Publikum – durch direkte Ansprache – ein, sich in das Leben zweier scheinbar sehr unterschiedlicher junger Menschen zu investieren, während sie versuchen, ihren Platz in der Welt zu finden.

Das Traverse bietet auch An Evening with an Immigrant, die schottische Premiere von Inua Ellams' autobiografischer Show. Geboren als Sohn eines muslimischen Vaters und einer christlichen Mutter, verließ er Nigeria 1996 im Alter von 12 Jahren nach England. Aufbauend auf seinem autobiografischen Fringe First preisgekrönten Stück The 14th Tale, ist diese neue Show mit neuen Gedichten, Geschichten und Anekdoten gespickt.

Die Kabarettkünstler Dive Queer Party steigen auf ihre „Rainbow Soapbox“ für eine Serie von Live-Party-Politiksendungen, die queer Geschichte, Identität und Räume feiern. Gehostet von „Cheforwardo“ Miss Annabel Sings, wird es eine Auswahl spezieller Gastkünstler und Sprecher aus dem gesamten Fringe geben, darunter der internationale Kabarettstar Le Pustra, Drag-Queen Alice Rabbit und der queere Kabarettautor, Kritiker und Akademiker Ben Walters.

Das unabhängige Theaterstudio China Plate wird eine einmalige aufgeführte Lesung von Status präsentieren, einem neuen Stück des Autors und Performers Chris Thorpe und der Regisseurin Rachel Chavkin, die das Thema Nationalität behandelt.

Die Off-Site-Shows des Traverse umfassen die Uraufführung von Frogman mit Theatermachern Curious Directive und Hull UK 2017. Es ist ein Coming-of-Age-Thriller, der durch Live-Theater und 360-Grad-Film in Virtual Reality erzählt wird und das Publikum tief ins Great Barrier Reef eintauchen lässt. Es wurde gegründet von dem künstlerischen Leiter und Gründer Jack Lowe mit der Designerin Camilla Clark und dem Sounddesigner Pete Malkin.

Nach dem Erfolg des Festivalhits Dance Marathon 2011 kehrt Bluemouth Inc mit Party Game zurück, eine Koproduktion mit Necessary Angel, die die Grenzen des multidisziplinären Theaters mit einem immersiven Erlebnis erweitern verspricht. Jedes Mitglied des Publikums wird zum Partygast – einige könnten helfen, Lichter aufzuhängen, während andere Partyspiele spielen – und alle werden das Erlebnis mit einer neuen Lebensperspektive verlassen. Integrierend Tanz, Theater, Musik und Video werden keine zwei Publikumserfahrungen gleich sein. Es wurde in Zusammenarbeit mit Jordan Tannahill und Regisseurin Jennifer Tarver geschrieben.

Ebenfalls im Festivalprogramm des Traverse ist Pre-View, präsentiert von der University of Edinburgh und Playwrights’ Studio, Scotland, mit Lesungen aus fünf neuen Stücken von Sonia Hayden, Andy Mosely, Catriona Scott, Brandon Shalansky und Carolyn Yates.

Das Traverse wird auch die Preisverleihung für den James Tait Black Prize for Drama 2017 ausrichten – den mit £10.000 dotierten Preis für das beste neue Stück weltweit.

Das Festivalprogramm des Traverse läuft vom 30. Juli bis 27. August 2017.

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