RÜCKBLICK-DONNERSTAG: Amy West

Diese Woche bei Throwback Thursday spricht Sarah Day mit Amy West, die gestern Abend im London Coliseum in der Besetzung von Hairspray auftrat.

Was war dein allererstes Stück, das du als Kind gemacht hast, und was hat dich in die Theaterwelt gebracht?

Ich habe als Kind nicht wirklich professionelle Shows gemacht. Ich habe ab dem Alter von 3 Jahren alle zwei Jahre Shows mit meiner lokalen Tanzschule aufgeführt. Was mich in die Theaterwelt gebracht hat, war meine Liebe dafür. Mein Wissen über Musiktheater war damals nicht groß. Aber ich liebte es, die alten Filme mit Gene Kelly und Fred Astaire zu sehen. Aber ich genoss das Tanzen und man sagte mir immer, ich solle einen Job machen, der mich glücklich macht, denn dann fühlt es sich nie wie Arbeit an.

Herzlichen Glückwunsch, Teil von 'Hairspray' zu sein! Erzähle uns vom Stück, deinem Vorsprechen und dem Probenprozess und wie es war, mitten in einer Pandemie zu arbeiten.

Danke! Die Auditions fanden 2019 statt. Ich war zu der Zeit mit Annie in Cardiff. Also stand ich um 5 Uhr morgens auf, um den ersten Zug zu erwischen, vorsprechen und dann schnell zurück zur Show, es war ehrlich gesagt alles etwas verschwommen. Aber es ging um eine Tanzrunde zu The Nicest Kids In Town, dann singend weiter. Die zweite Runde war ein weiterer Tanzaufruf zu You Can’t Stop The Beat, dann singend weiter. Das finale war Tanz und Material. Es ging wirklich schnell und war schmerzlos. Wir hatten 2 Tage Proben, bevor der Lockdown begann! Was verrückt ist. Glücklicherweise gründeten wir eine Whatsapp-Gruppe, bevor wir gingen, sodass wir als Ensemble verbunden blieben, was wirklich schön war.

Was ist dein Prozess, wenn du dich auf eine Rolle in einem Stück vorbereitest?

Da ich ein Swing bin, könnte es sein, dass ich überhaupt keine Zeit für diesen Prozess habe. Für mich geht es darum, es zu genießen, denn das erste Mal, dass ich das Stück mache, ist vor einem zahlenden Publikum. Wenn ich ehrlich bin, bereite ich mich hauptsächlich auf die Spur vor, auf die ich zuerst geworfen werde. Ich gehe deren Bewegungsmuster und Harmonien durch und versuche, es so sehr wie möglich zu genießen.

Warum ist dir Theater wichtig? Theater ist eine Flucht. Besonders im letzten Jahr brauchten die Menschen das mehr denn je… also denke ich, dass die Menschen das Theater mehr brauchen als sie denken, jetzt wo es zurück ist. Um irgendwo anders hingebracht zu werden und 2 Stunden ohne Sorgen oder Stress zu verbringen und besonders mit etwas wie Hairspray, das so viele aktuelle Themen anspricht (wie die Black Lives Matter Bewegung). Es ist eine wahre Show der Hoffnung und reinen Freude und Akzeptanz. Die Theaterbranche ruft nach mehr Vielfalt in Besetzungen, Kreativen und Teams. Was bedeutet das für dich? Spürst du eine positive Veränderung in der Atmosphäre, oder hat unsere Branche noch einen langen Weg vor sich?

Ich hatte nicht das Gefühl, dass die Branche noch einen weiten Weg vor sich hat. Aber ich habe das Glück, Teil eines unglaublich vielfältigen Ensembles zu sein, das offen dafür ist, diese Gespräche zu führen und Menschen wie mir etwas beizubringen. Ich habe bereits so viel von meinen Kollegen gelernt und es ist ein fantastisches Unternehmen, bei dem ich sein darf, und ich fühle mich sehr glücklich. Allerdings hat es mich erkennen lassen und mir die Augen geöffnet, dass wir noch einen langen Weg vor uns haben. Ja, wir arbeiten uns Schritt für Schritt daran, und allmählich passiert es. Aber ja, wir haben noch einiges zu tun.

Wie bist du während des Lockdowns kreativ geblieben?

Ich hatte das Glück, an einigen erstaunlichen Colleges zu unterrichten. Über Zoom und persönlich. Das hat mich wirklich weitergebracht. Außerdem habe ich wieder begonnen, zu malen und zu zeichnen, was wirklich schön war, um wieder in Berührung damit zu kommen.

Erzähl uns von einem deiner besten/lustigsten Bühnenerlebnisse?

Es gibt so viele! Die beste Erinnerung war, als ich Associate bei Annie war. Das war schon immer ein Traum von mir und das Vertrauen von Nick Winston und David Ian zu bekommen, ist etwas, wofür ich immer dankbar sein und schätzen werde. Die Eröffnungsnacht war definitiv sehr emotional und stolz. Und das Lustigste… oh mein Gott, es gibt wirklich so viele. Zu viele Male bin ich gestolpert, um sie zu zählen.

Welche drei Dinge finden wir immer in deiner Garderobe? Z.B. Glücksbringer... Dinge, die dir auf der Bühne helfen... blaue M&Ms...

Oooo, Tuch-Gesichtsmasken. Ich liebe eine Gesichtmaske. Besonders als Swing. Man hat jede Menge Zeit. Notizbuch… Ich bin immer noch total altmodisch und bevorzuge es, Dinge aufzuschreiben. Mein Zara Baggy Jumper… Er ist so abgetragen, aber ich lebe und sterbe darin, wenn ich im Theater bin.

Wenn dein Leben eine Show wäre, wie würde es heißen und warum?

Das ist so schwer. Ähm… Ich denke, es müsste ein klassischer Essex-Ausdruck sein. Ich mache mich ständig über meinen Akzent lustig, aber ich bin sehr stolz auf meine Wurzeln, also müsste es so etwas wie „Shut Up“ oder „Drop me Out“ oder „Oh my Christ“ sein, haha.

Es war ein wirklich hartes Jahr für neue Schauspieler, die in die Branche einsteigen. Welchen Rat würdest du all den neuen Absolventen geben?

Vergleiche dich nicht mit anderen. Bleib auf deinem eigenen Weg. Konzentriere dich nur auf dich selbst. Und behandle andere so, wie du behandelt werden möchtest; das geht in dieser Branche weit. Aber behalte die Augen auf dich… Deine Zeit wird kommen.

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