REZENSION: Das Testament der Maria ✭

Das Testament der Maria

Barbican Theatre

20. Mai 2014

1 Stern

Eines der großen Geheimnisse, eines der drängendsten Gebote unserer Zeit, eines der nachdenklichsten und am meisten diskutierten kontroversen Themen des modernen Lebens wird von Deborah Warners Inszenierung von Das Testament der Maria gelöst, aufgedeckt und beleuchtet, die derzeit im Barbican Theatre läuft.

Fiona Shaw rasiert sich die gesamten Schamhaare.

Naja, zumindest tut sie das für diese Produktion, bei der es sich um eine „Solo-Show“ handelt, die eine Zusammenarbeit zwischen Shaw und Warner ist, deren Text von Colm Toíbín verfasst wurde.

Ich erwähne dies, weil, erschreckenderweise, diese Enthüllung wirklich das einzige ist, was die Produktion zu bieten hat.

Toíbín schrieb das Stück zunächst als Monolog, dann als Novelle (für den Booker Prize nominiert) und dann nahmen Warner und Shaw ihre Zusammenarbeit mit nach Broadway und von dort zum Barbican.

Toíbín schreibt mit Geschick und Gewandtheit; einige der Passagen hier sind wunderbar eindringlich, fast magisch in ihrer Vielfalt und Schönheit.

Das einfache Konzept besteht darin, viele der Höhepunkte des Lebens von Christus aus der Perspektive seiner Mutter zu erzählen, einer Frau, die, wie so viele andere auch, ihr Leben und Glück für ihr Kind geopfert hat. Natürlich ist es keine einfache Version; Toíbín durchsetzt die Erzählung mit unerwarteten Ereignissen, Gedanken und Gefühlen, kommentiert dabei Glauben, Feminismus und moderne Anliegen, während er sich auch mit Lazarus, der Kreuzigung, der Auferstehung und anderen zentralen Lehren des Christentums befasst.

Es wäre zweifellos ein kraftvolles Hörspiel. Eigentlich macht Warners Inszenierung die bestmögliche Werbung dafür, dass Toíbíns Worte gelesen oder nur gehört werden sollten; die Vorstellungskraft des Lesers oder Zuhörers kann relevantere und treffendere Möglichkeiten heraufbeschwören, als es Warner hier gelingt.

Die Aufführung beginnt damit, dass das Publikum auf die Bühne eingeladen wird, wo es zwischen den verschiedenen Requisiten und Möbelstücken umherwandern kann. Dann betritt Ms. Shaw die Bühne mit einem großen Geier auf der Hand und geht unter das Publikum. All das scheint eine Vorstellung vom „Auskosten von Knochen“ zu suggerieren, ein Gedanke, der durch das Verschwinden des besagten Geiers, wenn der Text ins Spiel kommt, und das erste Bild, wenn das Licht aufgeht, verstärkt wird: Ms. Shaw zieht zwei trockene Knochen aus ihrem Gewand hervor.

Ja, es ist wirklich so plump und klobig, wie es sich anhört.

Im Programm sagt Warner:

„Wenn man Fiona fragt, wie es ist, allein auf der Bühne zu sein, antwortet sie, dass sie im Testament nicht wirklich allein ist. Abgesehen von ihrem Federvieh - dem Geier vor der Aufführung wird sie von einer außergewöhnlichen Landschaft und Klanglandschaft unterstützt - die Schichten von Präsenz und Leben in die Traumlandschaft bringen, in der sie spielt. Aber ich glaube, wir würden beide sagen, dass es eine weitere Dynamik zu diesem Gemeinschaftsgefühl gibt."

Falls es Sie interessiert, dies überraschende weitere Dynamik ist - das Publikum. Wer hätte gedacht, dass bei einer Live-Theateraufführung die Reaktion des Publikums eine bedeutende Rolle spielen würde?

Ja.

Ganz recht.

Jeder, der jemals in einem Stück mitgespielt oder Regie geführt hat.

Aber zurück zu Warners „außergewöhnlicher Landschaft und Traumlandschaft“. Dies ist das Durcheinander von Requisiten und Möbeln, liebevoll arrangiert von Tom Pye, die nichts wirklich zur Erhellung des Textes beitragen, aber die alle Shaw's Performance behindern.

Was Warner tut, ist zu versuchen, das Publikum mit Tricks zu beeindrucken - Kostümwechsel, ein Baum, der gleichzeitig das Kreuz der Kreuzigung darstellt (und tatsächlich ist er recht schön, da er über dem Boden schwebt, gerade außerhalb der Reichweite von Erwartungen), Bildschirme, die sich auf und ab und hin und her bewegen, von denen Licht reflektiert oder scheint oder Farbe wechselt, Stühle, ein Wasserbecken, in das sich die plötzlich nackte Shaw im Stil einer Taufe eintaucht, ein Käfig für den abwesenden Geier, eine Leiter, ein Tisch und anderer Kram.

All dies ist eine Ablenkung, als ob die rohe Kraft des Werkes nicht ausreichen würde, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu halten, als ob Shaw nicht in der Lage wäre, die Aufmerksamkeit eines ausverkauften Hauses für 80 Minuten zu halten. Warners überladene, sinnlose Erweiterung des Wortes lenkt nur davon ab, begrenzt es, vermindert es.

Shaw ist gelegentlich magisch. Die Abschnitte über die Kreuzigung und die Auferstehung zeigen sie in Bestform. Ohne den Warner-Unsinn würde sie es besser machen; daran besteht kein Zweifel.

In gewisser Weise zeigt sie ihre beeindruckendste Leistung, wenn der Text beendet ist und die Lichter sich gesenkt und dann für den Applaus wieder erhoben haben. Dort, in diesem Moment, vermittelt Shaw ein Gefühl völliger Erschöpfung; sie lässt einen glauben (naja, fast), dass noch niemand jemals so hart auf einer Bühne gearbeitet hat. Aber ihre Augen erzählen eine andere Geschichte - sie sind lebendig, suchen, verlangen nach Anerkennung. Faszinierend. Solch bewusste Manipulation.

Dies ist ein erbarmungsloser und sinnloser Versuch, Größe zu fabrizieren. Es scheitert auf jede mögliche und messbare Weise. Selbst diejenigen, die am Ende aufsprangen, waren während der Aufführung in einem Nebel von kopfkratzender Unsicherheit verloren. Lustlose Unverständlichkeit verwandelte sich in zwanghafte Bewunderung - schließlich gab der Guardian fünf Sterne dafür. Und Shaw ist eine großartige Schauspielerin.

Es stimmt: Fiona Shaw kann wunderbare Arbeit leisten. Nur diesmal nicht.

Diesmal hat Deborah Warner erneut den Punkt verfehlt und alles Wertvolle am Theatererlebnis fast zerstört.

Ein fabelhaftes Heilmittel gegen Schlaflosigkeit.