KRITIK: Das Stück, das schiefgeht, Duchess Theatre ✭✭✭✭

Die Company von The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray The Play That Goes Wrong

Duchess Theatre

8. September 2016

4 Sterne

JETZT BUCHEN | MEHR INFO In der Tagline als ‚Fawlty Towers trifft Noises Off' beschrieben, ist The Play That Goes Wrong ein ambitioniertes Stück, das das komische Potenzial eines missratenen Stücks und den allmählichen Verfall der Vernunft seiner Schauspieler nutzt. Seit der Premiere im Duchess Theatre im September 2014 ist die Show ein ungebrochener Triumph und gewann bei den Olivier Awards 2015 den Preis für die ‚Beste neue Komödie‘. Mit den Originalmitgliedern der Mischief Theatre, die sich zu Peter Pan Goes Wrong und anschließend zu The Comedy About A Bank Robbery, das derzeit im The Criterion läuft, weiterentwickelten, haben sie ihre Reihen erweitert. Diese 2. Jubiläumsaufführung fiel der dritten Schauspielerbesetzung zu, die auf den phänomenalen Erfolg ihrer Vorgänger aufbauen wollte.

Die Company von The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Ähnlich wie Noises Off ist das Stück im Stück ein wenig inspirierendes Werk, das von einer unfähigen Besetzung aufgeführt wird. ‚Mord im Haversham Manor‘ ist das Produkt der Cornley Polytechnic Drama Society, deren Präsident, Chris Bean (Hayden Wood), die Aufführung mit einem urkomischen Monolog eröffnet und sich für die Missgeschicke ihrer vorherigen Shows entschuldigt. Dies legt den Ton für eine Produktion fest, die durch bizarr übertriebenes Schauspiel, verlegte Requisiten und ein zunehmend fragiles Bühnenbild behindert wird.    Es ist erstaunlich lustig, mit einem endlos kreativen Spektrum an Missgeschicken und einer Besetzung, die offensichtlich genauso viel Spaß hat wie das Publikum.

Das Stück versucht, die chaotische Produktion mit Einblicken in das Versagen der Gesellschaft - sowohl kollektiv als auch individuell - zu erklären. Eine falsch platzierte Duran-Duran-CD und ein schlecht gestalteter Kaminsims, die beide dem Publikum vor dem Beginn der Aufführung vorgestellt werden, haben enormen Erfolg, während Spannungen hinter der Bühne der Slapstick-Komödie eine erfreuliche Tiefe verleihen. Besonders hervorzuheben ist das heikle Liebesdreieck zwischen dem ahnungslosen Max (Daniel Millar), Bühnenhelferin Annie (Joanne Ferguson) und Max' verführerischer Co-Star, Sandra (April Hughes), als die Spannungen zwischen den beiden Letzteren auf der Bühne ausbrechen. Alle drei liefern wunderbare Leistungen, die durch urkomische Konsistenz und manchmal überraschende Feinfühligkeit gekennzeichnet sind. In gleicher Weise macht der Pathos hinter Dennis' (Drew Dillon) Schwierigkeiten mit seinen Texten, Trevors (Fred Gray) zweideutige Licht- und Tontechnik und Jonathans (Oliver Llewellyn-Jenkins) Frustrationen, seine Einsätze zu verpassen, die peinlichen Szenen umso komischer.

Joanne Ferguson in The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Dennoch, im Gegensatz zu Noises Off, erhalten wir nicht das vollständige Bild der internen Abläufe des Ensembles und was jeden der Schauspieler antreibt. Zum Beispiel ist Hayden Wood ein fabelhaft pompöser Chris Bean und meistert seinen Basil Fawlty-ähnlichen Zusammenbruch perfekt, aber er hat nicht viele Gelegenheiten, seine Schauspielkollegen mit mehr als Verwunderung oder Irritation zu behandeln. Adam Byrons Robert ist brillant herablassend, humorlos und egozentrisch, mit hervorragendem komischem Timing und theatralischer Scheinauslieferung. Während sein Verhalten gegenüber der restlichen Gesellschaft glaubwürdig egozentrisch ist, erleben wir nicht, wie sich das auf andere, vermutlich eher beleidigte Aufführungen auswirkt. Dies macht The Play That Goes Wrong jedoch nicht weniger zu einer fantastisch unterhaltsamen Produktion; tatsächlich ist es thematisch sehr ähnlich zu Noises Off, jedoch ist der Ton etwas anders. Das Gefühl unglücklicher Proben und der Effekt jahrelanger ambitionierter, nervöser Produktionen, die in Chris Beans Eröffnungsrede erwähnt werden, wird gelegentlich eingefangen und ergänzt eher als die Farce zu definieren. Während dies ermöglicht, ‚The Murder at Haversham Manor‘ in voller Länge zu sehen - eine äußerst befriedigende Erfahrung, die in einem mehr auf Charakter fokussierten Stück vielleicht nicht praktikabel gewesen wäre -, führt es dazu, dass man sich gelegentlich von der Handlung losgelöst fühlt.

Die Company von The Play That Goes Wrong. Foto: Helen Murray Natürlich ist es bei solch einfallsreichen Missgeschicken unmöglich, abgelenkt zu werden. Der wahre Star von The Play That Goes Wrong ist das Bühnenbild von Nigel Hook – äußerlich ein funktionaler, altmodischer Salon, aber in Wirklichkeit eine absolut überzeugende Todesfalle. Jeder Schauspieler verdient großes Lob für ihre Navigation dieses fein kalibrierten Aufbaus. Unter der außergewöhnlichen Regie von Mark Bell - allein das Fechtduell ist den Eintrittspreis wert - bricht Chaos aus, zur totalen Verwirrung der Charaktere, und ohne dass einem der Schauspieler etwas passiert. Kombiniert mit kunstvoll schlechtem Licht und fehlgeleiteten Sound-Einspielungen, die sich im Verlauf des Stücks unvermeidlich verschlechtern, ist The Play That Goes Wrong wunderbar und fehlerfrei präzise – ein Beweis für die feinen Grenzen, mit denen Schöpfer von Farce arbeiten müssen. The Play That Goes Wrong ist eine äußerst unterhaltsame Show, mit einer talentierten neuen Besetzung und einem künstlerisch katastrophalen Bühnenbild. Angesichts dessen und des akuten Bewusstseins der britischen Öffentlichkeit für persönliche Verlegenheit, gepaart mit dem urkomischen und kathartischen Potenzial, dies bei anderen zu beobachten, ist das Stück dazu bestimmt, ein Dauerbrenner im West End zu werden.

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