KRITIK: Sie können es nicht mitnehmen, Longacre Theatre ✭✭✭✭

Annaleigh Ashford, Reg Rogers, Elizabeth Ashley, Kristine Nielsen, Mark Linn-Baker, James Earl Jones & Patrick Kerr. Foto: Joan Marcus You Can't Take It With You

Longacre Theatre

29. Oktober 2014

4 Sterne

George S Kaufman und Moss Hart beherrschten einst den Broadway. Sie waren Meister ihres Fachs, schrieben clevere, komplexe Skripte für großartige Komödien, arbeiteten mit anderen Schriftstellern und Komponisten zusammen und inszenierten sowohl ihre eigenen Werke als auch die anderer. Ihre einzige Zusammenarbeit, die 1936 mit einem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, war You Can't Take It With You, ein dreiaktiger Bauplan für einfache Unterhaltung und vielleicht die archetypische „schrullige“ Komödie.

Derzeit am Broadway's Longacre Theatre zu sehen ist Scott Ellis' glanzvolle Wiederaufführung von You Can't Take It With You, eine Produktion, die über drei Akte und 150 Minuten daran erinnert, welchen einfachen, charmanten und ansteckenden Spaß gutes altmodisches Theater machen kann. Dies mag nicht die witzigste, am besten gespielte oder neu erfundene oder avantgardistischste Wiederaufführung eines Klassikers sein, den Broadway in diesem Jahr erlebt, aber sie muss sicherlich ein Spitzenreiter für die charmanteste Wiederaufführung sein. Was gut ist, denn Kaufman und Hart haben dieses Stück als charmant und nicht aufrichtig geschrieben.

Ellis versteht das ganz und gar. Seine Regie ist flüssig und souverän, mit unendlichen Freuden in jeder Ecke der Arena, in der die Handlung stattfindet. Es gibt erzwungene Lacher, natürliche Lacher, sanfte Lacher, Bauchlacher und viele, viele Lächeln im Verlauf der Produktion. Im letzten Akt jedoch erkennt man, dass Ellis von Anfang an ein klares Ziel hatte; ein Zaubertrick, den er mit Finesse vollbringt.

Das Stück behandelt die wilde und wunderbare Familie Sycamore. Die meisten von ihnen haben eigentlich keine Jobs, und zu sagen, dass jeder von ihnen eigenwillig ist, wäre milde ausgedrückt. Sie sind eine Sammlung von liebenswerten, extremen Freaks: Opa verließ das Hamsterrad vor 35 Jahren und lebt für das Vergnügen; Papa spielt mit Spielzeug und entwickelt Feuerwerke zum Verkauf, deshalb sind Explosionen aus dem Keller de trop; Mama schreibt Stücke, weil eines Tages versehentlich eine Schreibmaschine an sie geliefert wurde und sie zuvor „malte“; Schwesterchen will ein Star-Tänzerin werden, trägt ständig Stepptanzschuhe und nimmt posen aus Stummfilmen ein, und ihr Mann ist camp (in einer Weise, die Julian Cleary männlich erscheinen lässt) und besessen von Druckpressen und „einen Eindruck hinterlassen“, wenn er eine neue Person trifft; und Alice, scheinbar die „normale“, hat einen Hauch von all dem an sich und liebt ihre Familie innig.

Unterwegs sammeln sie weitere dazu, sodass die Sycamore-Menagerie noch bizarrer variiert ist, als die zentralen Familienmitglieder vermuten lassen. Als Alice sich plötzlich in den respektablen zukünftigen Wall-Street-Tycoon Tony Kirby verliebt, erkennt sie, dass sie keine Zukunft haben, da seine tadellosen Zeugnisse und wohlhabende Familie ihre eigenen eklektischen Verwandten niemals akzeptieren werden. So bringt Tony seine Mutter und seinen Vater mit, um seine potenziellen Schwiegereltern zu treffen, und Chaos, Empörung, Gefangennahme, Herzschmerz und Selbsterkenntnis folgen. Ganz zu schweigen von explodierenden Feuerwerken, betrunkenen Schauspielerinnen und unmöglich grandiosem russischen Adel.

Alles ist akribisch durchdacht, die Charaktere wunderschön geschrieben und die Situationen überraschend frisch trotz des Ablaufs von fast 80 Jahren. Was diese Wiederaufführung vor allem beweist, ist das Genie sowohl von Kaufman als auch von Hart.

Der erste Akt führt das Publikum in die extremen Eigenheiten der Familie ein. Ellis geht dabei ziemlich schonungslos vor, mit dem Ergebnis, dass Dinge manchmal ein wenig gezwungen wirken. Aber die Wahrheit ist, dass Ellis sicherstellt, dass das Publikum genau versteht, wie extrem diese Charaktere sind, wie hektisch und bizarr, aber doch völlig gelassen ihr gemeinsames Leben ist, wie entgegenkommend und vergebend sie sind. Die Milch der menschlichen Güte fließt nicht in ihren Adern, sie rast mit Lichtgeschwindigkeit.

Das Ergebnis ist, dass im zweiten Akt, wenn Tonys Familie zu Besuch kommt, das Publikum an die Extreme der Familie und ihrer Anhängsel gewöhnt ist, sodass die hochmütige Abneigung, die die Eltern von Tony zeigen, verständlich, aber ungerecht erscheint, ohne Anstand. Das ist ein kluger Schachzug sowohl von Ellis als auch von der großartigen Besetzung. Und es bedeutet, dass die Lösungen im dritten Akt von echten Emotionen und dem Wesen der Menschlichkeit unterstrichen werden. Es wird nie kitschig, aber es erweist sich als ziemlich bewegend - Exzentrizität und Individualismus gewinnen gegenüber dem sklavischen Festhalten an von Gruppenzwang diktierten Normen. Es stellt sich heraus, dass in der Verrücktheit eine Botschaft steckt, eine Botschaft, die in diesem Jahrhundert noch viel Arbeit zu leisten hat.

Die glanzvolle Besetzung ist hervorragend. Rose Byrne, in ihrem Broadway-Debüt, ist schön und verrückt als die „normale“ Alice. Ihre Augen verraten die wilden Neigungen ihrer Familie und sie hat einige schöne Momente physischer Komödie. Und ihre Beziehung zu Franz Kranz' gutaussehendem Tony ist absolut überzeugend, unbeholfen, aufblühend und echt. Er ist eine komische Freude, besonders in der Szene, in der er ihre Hand zur Ehe bittet, aber auch ständig, in seinen stillen Reaktionen auf die Merkwürdigkeiten, denen er im Haus der Sycamores begegnet.

Kristine Neilsen ist wunderbar schrullig, aber wunderbar aufrichtig, als Alices liebende Mutter. Sie hat eine herrliche Stimme und setzt sie hier perfekt ein, indem sie die Unklarheiten in der Komödie findet, wo immer möglich. Als ihr erfinderischer, explosiver Ehegatte ist Mark Linn-Baker Kapitän des guten Schiffes Understated und das bringt viele komische Belohnungen. Seine Wildheit ist innerlich, geistig; Neilsen externalisiert die Exzentrizitäten ihres Charakters wunderschön - sie bilden ein großartiges Team.

Annaleigh Ashford ist außergewöhnlich als die tanzverrückte, süßigkeitenmachende Studentin der russischen Sprache, so außergewöhnlich, dass sie ebenso gut in der Umlaufbahn sein könnte, aber es ist eine Aufführung von großer Beständigkeit und sie erzielt jeden Lacher, den sie anstrebt. Ihr Extremismus wird durch Will Brills fey, albernen Ed, ihren Ehemann, ergänzt und vielleicht erklärt, oder zumindest ergänzt. Zuerst erschien er zu extrem lächerlich, ein zu weit gehender schlaffer Handgelenk - aber die unerschöpfliche Energie und das Engagement, das er in diese Extremität über die drei Akte einbringt, zeigt, dass seine Schauspielentscheidungen richtig sind. Sie bilden ein unvergessliches komisches Paar.

Es gibt großartige Cameos von Julie Halston (ihr betrunkener auf-allen-vieren-Aufstieg einer Treppe während sie ein Limerick rezitiert, das sie unheimlich amüsiert, ist ein echtes Highlight des Abends), Elizabeth Ashley (urkomisch als russische Aristokratin, die jetzt in einem Times Square Diner kocht) und Johanna Day (ihre gesellschaftliche Matrone mit einer Vorliebe für Lust ist schiere Freude).

Und an der Spitze des Baumes, mit Anmut und einem fantastischen Funkeln in seinen Augen, ist James Earl Jones, völlig entspannt als Patriarch der Sycamores. Seine einzigartige Stimme und greifbare Ausstrahlung helfen dabei, jeden Moment zum Funktionieren zu bringen, egal ob er einen Regierungsbeamten über die Übel der Einkommensteuer doziert, seinem Schwiegersohn die Erlaubnis gibt, eine Familie zu gründen oder den imperiösen Mr. Kirkby (eine wunderbare Rolle von Byron Jennings) zur Rede stellt. Er ist eine wahre Freude in der Rolle und eines der seltenen Beispiele, bei denen farbenblinde Besetzung wirklich funktioniert.

Der Rest der Besetzung ist insgesamt reizend und leistet hervorragende Arbeit. Keiner sucht falsch nach dem Rampenlicht oder verwendet Techniken, die nicht passen. Es gibt ein schönes Gefühl der Zusammengehörigkeit im gesamten Ensemble, was natürlich bei einem solchen Vehikel kritisch ist.

David Rockwells Bühnenbild ist spektakulär gut. Zuerst ein Straßenexterior, wo ein buntes Haus zwischen langweiligeren, konventionelleren steht; dann dreht es sich, und das überladene, farbenfroh exzentrische Innere des Sycamore-Hauses wird enthüllt. Die Wände und Oberflächen sind mit Schnickschnack und Gegenständen vollgestopft - sogar einem Tank voller lebender Schlangen - und es gibt nicht genug Zeit, um alle Details zu erfassen. Wunderbar. Jane Greenwoods fantastische zeitgemäße Kostüme sind perfekt und herrlich, insbesondere für Byrne, Nielsen und Ashley. Es gibt Schuhe zum Sterben.

Jason Robert Brown bietet einige reizvolle Hintergrundmusik, die nie stört, sondern immer die Atmosphäre von ansteckender Freude unterstützt.

You Can't Take It With You ist ein Bündel Broadway-Freude, das selbst in der dunkelsten Stimmung Licht bringen kann. Und entgegen dem Titel, was man aus dieser Produktion mitnehmen kann, ist das glückliche Gefühl, das sanfte Komödie erzeugen und bewahren kann.

You Can't Take It With You läuft bis zum 22. Februar 2015.

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