KRITIK: Yen, Royal Court Theatre ✭✭✭✭✭

Annes Elwy (Jenny) und Jake Davies (Bobbie). Foto: Richard Davenport Yen

Jerwood Theatre Upstairs im Royal Court

25. Januar 2016

5 Sterne

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Das Stück, das Anna Jordan 2013 den renommierten Bruntwood Prize gewann, ist endlich in London angekommen, nachdem es letztes Jahr im Royal Exchange in Manchester erfolgreich aufgeführt wurde.

Ähnlich wie ihre früheren Werke (Chicken Shop, Freak) ist Yen unverblümt und explizit. Von ihrer alkoholkranken Mutter vernachlässigt, sind zwei jugendliche Brüder und ihr Hund gezwungen, sich in einer schäbigen Wohnung in Feltham selbst zu versorgen. Eine düstere Geschichte – dennoch mit schwarzem Humor durchzogen – ist dies ein schlagkräftiges Theaterstück, das eine gewaltige Perspektive bietet.

Sian Breckin (Maggie) und Jake Davies (Bobbie). Foto: Richard Davenport

Sich vor der Schule drückend und zum Überleben und für Alkohol stehlend, sperren sich die Brüder Hench und Bobbie in einen mutterlosen Spielplatz aus Pornos und gewalttätigen Videospielen ein. Wenn die junge Nachbarin Jenny den Jungen ihre Hilfe und ihr Herz anbietet, droht ihre Zuneigung, die Brüder in ihrer verbannten Existenz zu stören. Werden sie von ihrer Liebe gezähmt, oder ist das Wilde zu stark geworden? Erneut fängt Jordans Schriftstellerei unsere Vorurteile ein und zerschmettert sie auf der Bühne.

Mit derselben Besetzung wie in Manchester haben diese vier Schauspieler eine authentische Chemie, die von Sekunden schnell aufkochend ist. Alex Austins Hench ist ein gehetzter junger Mann, dessen niedergeschlagenes Wesen eine erschreckende Intensität verbirgt, während Jake Davies' Bobbie jugendlich bullig und ungezügelt in seinen Emotionen ist. Sein Verehren ihrer elenden Mutter Maggie (Sian Breckin) ist eine Geschichte von kläglicher Naivität, doch Breckin schafft es, durch ausnahmsweise Zärtlichkeiten und unausgesprochenes Schuldgefühl unser Mitgefühl aufzurufen.

Annes Elwy spielt eine zarte Jenny, aber sie hat ihre eigenen Geister und eine starke Widerstandskraft, die sie den Jungen ebenbürtig macht. Ihre Beziehung zu Hench ist das Versprechen der Erneuerung, das das Stück antreibt.

Alex Austin (Hench) und Jake Davies (Bobbie). Foto: Richard Davenport

Georgina Lowes Bühnenbild sollte für seine minimale Surrealität bewundert werden. Das Wohnzimmer verwandelt sich in ein Schlafzimmer und ist von Gerüstwänden eingefasst, die sowohl ein Klettergerüst als auch ein Gefängnis für die Brüder bieten, und die Kinderspiele mit dem schnellen Abstieg in die Kriminalität verbinden. Ihr Hund Taliban wird durch einen kleinen leuchtenden Heizkörper dargestellt, der eine unerwartete emotionale Wirkung erzielt, wenn er von den Jungen misshandelt wird. Die Spielekonsole und Fernbedienung des Fernsehers hängen an großen Seilen, die Schaukeln bieten, während sie die Brüder umgangssprachlich mit der Gewalt und dem Porno verbinden, die sie großgezogen haben. Polly Bennetts energetische Bewegungsregie und Lowes dynamisches Bühnenbild sind eine harmonische Verbindung von Ideen.

Der Regisseur Ned Bennett macht diesem Drehbuch große Ehre, das in den intensiven 100 Minuten ohne Pause nie an Schwung verliert. Mit dem Geschenk einer phänomenalen Besetzung fängt Bennett so viel Komödie ein, dass die dunkle Existenz dieser Charaktere mit Farbe explodiert. Charakteristisch für Yen, Annas Jordans Werkverzeichnis setzt einen Trend für aufrichtige zeitgenössische Erzählungen. Ihre Figuren sind reichlich fehlerhaft, dennoch empathisch und ihr Verhältnis zur modernen Welt ist ein Zusammenspiel von schwarzem Humor und Kampf. Ihre Stücke sind enorm wichtig. Überzeugen Sie sich selbst.

YEN LÄUFT IM ROYAL COURT BIS ZUM 13. FEBRUAR 2016. BUCHEN SIE JETZT!