REZENSION: Der Wolf vor der Tür, Royal Court Jerwood Theatre ✭✭✭✭

The Wolf From The Door Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs 18. September 2014 4 Sterne Hat das Royal Court jemals ein so "im Auge des Sturms" stehendes Stück inszeniert wie dieses?

Die Erinnerung an die Londoner Unruhen ist noch frisch und die zugrunde liegenden Ursachen noch eindringlicher und intensiver. Am Almeida erinnert uns „Little Revolution“ an diese Zeit, diese Gefühle, und zeigt uns eindringlich, dass keine Lehren daraus gezogen wurden. Letzte Woche wurde eine Frau in einem Londoner Vorort enthauptet. Heute stimmt Schottland über die Unabhängigkeit ab; würde ein „Ja“-Votum dort Unruhen auslösen? Die Kluft zwischen Arm und Reich wird immer größer, tiefer und entschlossener, während Regierung und Banken die Armen ausbeuten. Religion schwindet, verloren in einem schimmernden Dunst aus endlosen Skandalen. Die andere Religion unserer Zeit, das Prominententum, erleidet ein ähnliches Schicksal. Terroristen und Mörder zerstören Leben, Städte, Länder und das bloße Konzept von Frieden. In all dem, wie ist es möglich, die Wölfe von der Tür fernzuhalten?

Rory Mullarkeys preisgekröntes Stück, The Wolf From The Door, das jetzt seine Premiere am Royal Court feiert (in dem wunderbar klaustrophobischen Raum des Jerwood Upstairs Theatre), befasst sich mit diesen Themen in einem bemerkenswerten Stück Theater, teils Satire, teils Fabel, teils Allegorie, teils Horrorgeschichte, teils Beobachtungsdrama, teils Liebesgeschichte, teils Komödie – aber völlig originell, unbequem und manchmal frustrierend.

Dies ist ein Marmite-Stück: Man stellt sich vor, dass es entweder geliebt oder gehasst wird; Gleichgültigkeit oder eine beiläufige Reaktion scheinen unmöglich.

Das liegt teilweise daran, dass Mullarkeys Schreiben viele Dinge tut, und der Schlüssel zum Verständnis hier ist, das Konzept zu umarmen. Es wegen „Alberneit“ zu verurteilen, wäre das völlige Missverstehen der Absicht des Autors.

Die Geschichte ist voller Geschichten über die Unterdrückten, die sich gegen die Privilegierten erheben, über Fanatiker, die vor nichts Halt machen, um ihre Vision für die Zukunft Wirklichkeit werden zu lassen, über den Untergang von Imperien und die Bildung neuer Religionen. Mullarkeys geniale Idee ist es, ein Geflecht zu weben, das Fäden all dieser Geschichten enthält, aber mit einem wilden Stoff, der für elektrisches und sofortiges Ansprechen sorgt.

Lady Catherine. Eine Aristokratin, ausgestattet mit endlosen Mitteln, fabelhaften Anwesen, gehorsamen Dienern und einem kalten, toten Geist, der von der modernen Gesellschaft, ihren Werten und Normen, zermürbt ist:

Ich fühle mich völlig machtlos, und ich denke, Ihr Supermarkt ist eine der Hauptursachen für dieses Gefühl. Ein Mensch sollte nicht machtlos gemacht werden, Derek, aber jedes Mal, wenn ich durch Ihre gut sortierten Gänge gehe, ist es genau das, was ich empfinde. Ich fühle mich machtlos und allein, und ich habe das Gefühl, dass die Organisation, für die Sie arbeiten, nicht nur zu diesem Gefühl in mir und anderen beiträgt, sondern dass sie davon geradezu lebt. Also bin ich hier, um eine Entschädigung zu fordern ... Ich möchte keine Gutscheine, Derek. Ich will Ihr Leben.

Und dann wird Derek enthauptet.

Ein zufälliger Mord für ein ideologisches Prinzip. Es ist zugleich erschreckend und seltsam komisch. Aber dieser makabere und beängstigende Moment pulsiert mit roher Kraft und verdeutlicht den zugrunde liegenden thematischen Punkt: Was wäre, wenn die Privilegierten, die Reichen, die Eliten, die Säulen der Gesellschaft aufstehen, um die Institutionen zu zerstören, die sie nähren, ermutigen und fördern? Was wäre, wenn sie sich selbst und ihr Vermögen und ihren Lebensstil bereitwillig opfern würden, um der Welt einen Neustart zu ermöglichen, die Möglichkeit einer anderen Kultur, einer radikal anderen Gesellschaft, die auf gleichem Wohlstand für alle basiert?

Der Schlüssel zu ihrem Plan ist ein junger, sehr schöner (jeder sagt ihm, wie schön er ist) nicht-kaukasischer Mann – ein ungebildetes, aber schlaues Bürschchen, völlig im Einklang mit sich selbst, endlos charmant, gleichgültig gegenüber Kleidung, Essen, Gadgets und den üblichen Accessoires der modernen Jugend. Er wird ihr Messias, ihr Jesus-Figur, ihre neue Hoffnung. Ihr Henker und Inspiration. Ihr kindlich-leichtfertiger Politiker. Amoralisch und verführerisch. Ein Top-of-the-Pops-Filmstar-Monarch, der „MädchenfürDienstag“ dekretiert.

Mullarkey greift die sinnlose, anbetende Raserei auf, die die Welt ergreift, wenn Phänomene wie Justin Bieber, One Direction und Lindsay Lohan ins Schlingern geraten und mit einer messerscharfen Präzision zeigt, wie dieses vertraute Gefühl der Raserei genutzt werden könnte; dass Terroristen in allen Formen, Größen und Gestalten aus allen möglichen Hintergründen kommen. Sein zentraler Punkt ist aktuell: Die moderne Gesellschaft wird nicht überleben, wenn endlose Selbstzufriedenheit und die ständige Isolation und Entbehrung einiger bestehen, während die Privilegierten gedeihen.

Das Stück verläuft über 16 Szenen und 85 Minuten. Es ist präzise, düster und fesselnd unter der Regie von James Macdonald inszeniert. Sehr geschickt ist das Wesen des englischen Lebens in die Produktion eingewoben: Szenen der vielen verschiedenen Arten von Pendeln, die täglich unternommen werden; Fetzen klassischer Musik, die den Stolz Britanniens heraufbeschwören; und ein Bühnenbild, sehr clever von Tom Pye gestaltet, das konstant zwei Dinge darstellt: England und die Religion durch die Vorstellung eines klassischen Kirchfestes (grüne Wiesen, robuste Stühle, Bänke und Pavillons).

Die zentralen Darbietungen sind fehlerlos.

Niemand kanalisierte das Gefühl von der Absurdität des Entitlement, der kniffigen Boshaftigkeit der höflichen Gesellschaft, der Sinnlichkeit von Macht und Idealen wie Anna Chancellor. Hier ist sie grandios als eine Art Anti-Marie Antoinette: den Menschen den Kuchen geben, die Enthauptungen fördern und den Untergang der Aristokratie sichern. Besonders wunderbar ist sie in ihrer Szene mit dem unglücklichen Derek bei Tesco, ihrer Begegnung mit den „Roundheads“ (ein skurriles Paar, das sich gerne in Kleidung aus der Zeit des Bürgerkriegs kleidet, aber vor der bevorstehenden Revolution zurückschreckt) und das herrliche Letzte Abendmahl mit dem Bischof von Bath und Wells.

Wie alle großen Schauspielerinnen kann Chancellor viel durch Schweigen und Pausen ausdrücken, und hier setzt sie ihre Fähigkeiten in diesem Bereich bemerkenswert ein. Ihr Gesicht während der langen Fahrt im Minicab nach Bath war ein Porträt von Verzweiflung, Raserei und stoischer Entschlossenheit. Sie ist schlicht brillant.

Sie sorgt außerdem dafür, dass Leo von Calvin Demba solide Unterstützung erhält. Demba ist eine Offenbarung als der Adonis, der aus der Track-Suit-Obskurität gezogen wird wegen seiner Schönheit und Unschuld und von Lady Chancellor zu einer Tötungsmaschine und einem Symbol von Wut, Rebellion und schließlich Gott auf Erden ausgebildet wird. Alles, was Demba tut, ist perfekt abgestimmt; seine distanzierte Nacktheit, sein Missverständnis von Lady Catherines Interesse an ihm; seine Verführung in ihren Standpunkt; sein Akzeptanz seiner Rolle als neuer Jesus; seine Wut, Einsicht und Einfachheit.

Es gibt nichts, was man an Dembas Leistung hier nicht mögen könnte – besonders, da er, nüchtern betrachtet, einen amoralischen Psychopathen spielt, der Diktator von England wird. Ein Mann-Junge, der sich in Macht gehüllt nach jemandem sehnt, der ihn liebt, ihm sagt, er solle nicht weinen (wie Lady Catherine es wiederholt tut) und in einem Moment der glückseligen, stillen Akzeptanz und Kommunion seine perfekte Gesäßbacke streichelt.

Das letzte Bild von Dembas Joe, thronend, schwarzer Kilt, schwarzer Trainingsanzug-Oberteil und päpstlich/regales Hermelin, lächerlich auf seinen jungen Schultern, ist ebenso absurd wie beängstigend.

Aber das ist die Schönheit und die Kraft von Mullarkeys Schreiben und MacDonalds wunderbarer Inszenierung: Es wirft ein Licht auf die dunklen Orte, die überall um uns herum im modernen Britannien existieren, und hinterfragt den Status quo und diejenigen, die von ihm profitieren und darin gedeihen. Es ist ein eindringliches, alarmierendes und zum Nachdenken anregendes politisches Theaterstück.

Wild, bizarr, absurd und entzückend - auf jeden Fall sehenswert.

4 Sterne

Am Do, 18. Sep. 2014 um 12:55 Uhr schrieb Stephen Collins <collinss9c@gmail.com>:

Noch eins:

The Wolf From The Door

Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs

18. September 2014

Hat das Royal Court jemals ein so "im Auge des Sturms" stehendes Stück inszeniert wie dieses?

Die Erinnerung an die Londoner Unruhen ist noch frisch und die zugrunde liegenden Ursachen noch eindringlicher und intensiver. Am Almeida erinnert uns „Little Revolution“ an diese Zeit, diese Gefühle, und zeigt uns eindringlich, dass keine Lehren daraus gezogen wurden. Letzte Woche wurde eine Frau in einem Londoner Vorort enthauptet. Heute stimmt Schottland über die Unabhängigkeit ab; würde ein „Ja“-Votum dort Unruhen auslösen? Die Kluft zwischen Arm und Reich wird immer größer, tiefer und entschlossener, während Regierung und Banken die Armen ausbeuten. Religion schwindet, verloren in einem schimmernden Dunst aus endlosen Skandalen. Die andere Religion unserer Zeit, das Prominententum, erleidet ein ähnliches Schicksal. Terroristen und Mörder zerstören Leben, Städte, Länder und das bloße Konzept von Frieden. In all dem, wie ist es möglich, die Wölfe von der Tür fernzuhalten?

Rory Mullarkeys preisgekröntes Stück, The Wolf From The Door, das jetzt seine Premiere am Royal Court feiert (in dem wunderbar klaustrophobischen Raum des Jerwood Upstairs Theatre), befasst sich mit diesen Themen in einem bemerkenswerten Stück Theater, teils Satire, teils Fabel, teils Allegorie, teils Horrorgeschichte, teils Beobachtungsdrama, teils Liebesgeschichte, teils Komödie – aber völlig originell, unbequem und manchmal frustrierend.

Dies ist ein Marmite-Stück: Man stellt sich vor, dass es entweder geliebt oder gehasst wird; Gleichgültigkeit oder eine beiläufige Reaktion scheinen unvorstellbar.

Das liegt teilweise daran, dass Mullarkeys Schreiben viele Dinge tut, und der Schlüssel zum Verständnis hier ist, das Konzept zu umarmen. Es wegen „Alberneit“ zu verurteilen, wäre das völlige Missverstehen der Absicht des Autors.

Die Geschichte ist voller Geschichten über die Unterdrückten, die sich gegen die Privilegierten erheben, über Fanatiker, die vor nichts Halt machen, um ihre Vision für die Zukunft Wirklichkeit werden zu lassen, über den Untergang von Imperien und die Bildung neuer Religionen. Mullarkeys geniale Idee ist es, ein Geflecht zu weben, das Fäden all dieser Geschichten enthält, aber mit einem wilden Stoff, der für elektrisches und sofortiges Ansprechen sorgt.

Lady Catherine. Eine Aristokratin, ausgestattet mit endlosen Mitteln, fabelhaften Anwesen, gehorsamen Dienern und einem kalten, toten Geist, der von der modernen Gesellschaft, ihren Werten und Normen, zermürbt ist:

Ich fühle mich völlig machtlos, und ich denke, Ihr Supermarkt ist eine der Hauptursachen für dieses Gefühl. Ein Mensch sollte nicht machtlos gemacht werden, Derek, aber jedes Mal, wenn ich durch Ihre gut sortierten Gänge gehe, ist es genau das, was ich empfinde. Ich fühle mich machtlos und allein, und ich habe das Gefühl, dass die Organisation, für die Sie arbeiten, nicht nur zu diesem Gefühl in mir und anderen beiträgt, sondern dass sie davon geradezu lebt. Also bin ich hier, um eine Entschädigung zu fordern ... Ich möchte keine Gutscheine, Derek. Ich will Ihr Leben.

Und dann wird Derek enthauptet. Ein zufälliger Mord für ein ideologisches Prinzip.

Es ist zugleich erschreckend und seltsam komisch. Aber dieser makabere und beängstigende Moment pulsiert mit roher Kraft und verdeutlicht den zugrunde liegenden thematischen Punkt: Was wäre, wenn die Privilegierten, die Reichen, die Eliten, die Säulen der Gesellschaft aufstehen, um die Institutionen zu zerstören, die sie nähren, ermutigen und fördern? Was wäre, wenn sie sich selbst und ihr Vermögen und ihren Lebensstil bereitwillig opfern würden, um der Welt einen Neustart zu ermöglichen, die Möglichkeit einer anderen Kultur, einer radikal anderen Gesellschaft, die auf gleichem Wohlstand für alle basiert?

Der Schlüssel zu ihrem Plan ist ein junger, sehr schöner (jeder sagt ihm, wie schön er ist) nicht-kaukasischer Mann – ein ungebildetes, aber schlaues Bürschchen, völlig im Einklang mit sich selbst, endlos charmant, gleichgültig gegenüber Kleidung, Essen, Gadgets und den üblichen Accessoires der modernen Jugend. Er wird ihr Messias, ihr Jesus-Figur, ihre neue Hoffnung. Ihr Henker und Inspiration. Ihr kindlich-leichtfertiger Politiker. Amoralisch und verführerisch. Ein Top-of-the-Pops-Filmstar-Monarch, der „MädchenfürDienstag“ dekretiert.

Mullarkey greift die sinnlose, anbetende Raserei auf, die die Welt ergreift, wenn Phänomene wie Justin Bieber, One Direction und Lindsay Lohan ins Schlingern geraten und mit einer messerscharfen Präzision zeigt, wie dieses vertraute Gefühl der Raserei genutzt werden könnte; dass Terroristen in allen Formen, Größen und Gestalten aus allen möglichen Hintergründen kommen. Sein zentraler Punkt ist aktuell: Die moderne Gesellschaft wird nicht überleben, wenn endlose Selbstzufriedenheit und die ständige Isolation und Entbehrung einiger bestehen, während die Privilegierten gedeihen.

Das Stück verläuft über 16 Szenen und 85 Minuten. Es ist präzise, düster und fesselnd unter der Regie von James Macdonald inszeniert. Sehr geschickt ist das Wesen des englischen Lebens in die Produktion eingewoben: Szenen der vielen verschiedenen Arten von Pendeln, die täglich unternommen werden; Fetzen klassischer Musik, die den Stolz Britanniens heraufbeschwören; und ein Bühnenbild, sehr clever von Tom Pye gestaltet, das konstant zwei Dinge darstellt: England und die Religion durch die Vorstellung eines klassischen Kirchfestes (grüne Wiesen, robuste Stühle, Bänke und Pavillons).

Die zentralen Darbietungen sind fehlerlos.

Niemand kanalisierte das Gefühl von der Absurdität des Entitlement, der kniffigen Boshaftigkeit der höflichen Gesellschaft, der Sinnlichkeit von Macht und Idealen wie Anna Chancellor. Hier ist sie grandios als eine Art Anti-Marie Antoinette: den Menschen den Kuchen geben, die Enthauptungen fördern und den Untergang der Aristokratie sichern. Besonders wunderbar ist sie in ihrer Szene mit dem unglücklichen Derek bei Tesco, ihrer Begegnung mit den „Roundheads“ (ein skurriles Paar, das sich gerne in Kleidung aus der Zeit des Bürgerkriegs kleidet, aber vor der bevorstehenden Revolution zurückschreckt) und das herrliche Letzte Abendmahl mit dem Bischof von Bath und Wells.

Wie alle großen Schauspielerinnen kann Chancellor viel durch Schweigen und Pausen ausdrücken, und hier setzt sie ihre Fähigkeiten in diesem Bereich bemerkenswert ein. Ihr Gesicht während der langen Fahrt im Minicab nach Bath war ein Porträt von Verzweiflung, Raserei und stoischer Entschlossenheit. Sie ist schlicht brillant.

Sie sorgt außerdem dafür, dass Leo von Calvin Demba solide Unterstützung erhält. Demba ist eine Offenbarung als der Adonis, der aus der Track-Suit-Obskurität gezogen wird wegen seiner Schönheit und Unschuld und von Lady Chancellor zu einer Tötungsmaschine und einem Symbol von Wut, Rebellion und schließlich Gott auf Erden ausgebildet wird. Alles, was Demba tut, ist perfekt abgestimmt; seine distanzierte Nacktheit, sein Missverständnis von Lady Catherines Interesse an ihm; seine Verführung in ihren Standpunkt; sein Akzeptanz seiner Rolle als neuer Jesus; seine Wut, Einsicht und Einfachheit.

Es gibt nichts, was man an Dembas Leistung hier nicht mögen könnte – besonders, da er, nüchtern betrachtet, einen amoralischen Psychopathen spielt, der Diktator von England wird. Ein Mann-Junge, der sich in Macht gehüllt nach jemandem sehnt, der ihn liebt, ihm sagt, er solle nicht weinen (wie Lady Catherine es wiederholt tut) und in einem Moment der glückseligen, stillen Akzeptanz und Kommunion seine perfekte Gesäßbacke streichelt.

Das letzte Bild von Dembas Joe, thronend, schwarzer Kilt, schwarzer Trainingsanzug-Oberteil und päpstlich/regales Hermelin, lächerlich auf seinen jungen Schultern, ist ebenso absurd wie beängstigend.

Aber das ist die Schönheit und die Kraft von Mullarkeys Schreiben und MacDonalds wunderbarer Inszenierung: Es wirft ein Licht auf die dunklen Orte, die überall um uns herum im modernen Britannien existieren, und hinterfragt den Status quo und diejenigen, die von ihm profitieren und darin gedeihen. Es ist ein eindringliches, alarmierendes und zum Nachdenken anregendes politisches Theaterstück.

Wild, bizarr, absurd und entzückend - auf jeden Fall sehenswert.