REZENSION: Windows, Finborough Theatre ✭✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Blackhouse und Eleanor Sutton in Windows. Foto: Scott Rylander Windows

Finborough Theatre,

24. August 2017

2 Sterne

Jetzt buchen John Galsworthy hat sich durch seine Prosa einen bleibenden Ruf erworben, insbesondere durch die zweimal verfilmte 'Forsyte Saga', doch seine Theaterstücke sind weniger in Erinnerung geblieben, und anhand dieses Stückes, das von Project One in Zusammenarbeit mit Neil McPherson für das Finborough wunderschön wiederbelebt wurde, lässt sich leicht erkennen, warum.  Es gibt viel klug und lebhaft geschriebene Dialoge und ein paar Szenen mit emotionaler Tiefe, aber was diesem Drama fehlt, ist genau das eine Element, das in der Geschichte von Soames und Irene und all den anderen Forsytes so fesselnd präsent ist: ein zentrales, kraftvolles Konflikt.

Caroline Blackhouse und Duncan Moore in Windows. Foto: Scott Rylander

Stattdessen bekommen wir ein exquisites Esszimmer der Mittelklasse nach dem Ersten Weltkrieg der Familie March (ein sprechender Name, wenn es je einen gab) - eine triumphale Kreation von Alex Marker, die genug zu bieten hat, um die gesamte drei Akte dieser häuslichen Geschichte zu belohnen.  Darin befinden sich überwiegend nur teilweise realisierte Charaktere: der rauhe Vater Geoffrey (David Shelley); die fähige Mutter Joan (Carolyn Backhouse); der launische Sohn Johnny (Duncan Moore); die fröhliche Tochter Mary (Eleanor Sutton); die engagierte Köchin (Janet Amsden); der liebenswerte Gauner eines Fensterputzers Mr. Bly (Vincent Brimble) und seine Tochter mit einer Vergangenheit, die er in der Familie als Hausmädchen unterbringen möchte, Faith Bly (seine leibliche Tochter, Charlotte Brimble).  In der Tat hat die Vater-und-Tochter-Geschichte das Potenzial, eine Neuauflage von Doolittle und Eliza in 'Pygmalion' (1913) zu werden: der Vergleich mit Shaw ist aufschlussreich - in seinen Händen bekommt der Klassenkonflikt echte dramatische Dringlichkeit.  Galsworthy mag viele der gleichen reformistischen Ideen wie GBS teilen, aber leider ist er weit davon entfernt, das gleiche Talent für faszinierendes Theater zu besitzen.  Dennoch, wenn er die Masse des Gesprächs auf diese Vertreter der britischen Gesellschaft herablässt, gibt er ihnen oft lustige, geistvolle oder nachdenkliche Dinge zu sagen.  An einem Punkt stemmt sich Johnny quer und weigert sich, seinen Platz zu verlassen, während er 'Der scharlachrote Pimpernel', 'Little Women' und die Bibel liest: ein anderer witzelt, 'Man will ihn da oben nicht mit all dieser aufrührerischen Literatur zurücklassen'.  Wie ortonesk!

Charlotte Brimble und Vincent Brimble in Windows. Foto: Scott Rylander

Es gibt viele Teile im Text, die ebenso fröhlich sind, und man könnte denken, die Show würde viele Lacher hervorrufen.  Leider tut es das unter Geoffrey Beever's methodischer Regie nicht; nun, lassen Sie uns optimistisch sein und sagen: 'Noch nicht, jedenfalls'.  So wie die Dinge stehen, gibt es eine stille, ja sogar ernste Ernsthaftigkeit, in der die Szenen gespielt werden, die die humorvollen Momente oft maskiert, anstatt ihnen die Chance zu geben, zu glänzen, und es ist nicht ganz klar, warum.  Es fällt schwer, sich mit diesen Menschen warm zu halten, und wir sind nicht in einer guten Position, uns um ihr Leben zu kümmern.  Die Handlung selbst ist kaum präsent genug, um unsere Aufmerksamkeit zu fesseln: eine sehr, sehr kleine Flirtation zwischen dem Sohn und dem Dienstmädchen, eine Teetasse, in die ein überdimensionierter und unverdienter Sturm gegossen wird.  Und das war's.  Erst in den letzten Minuten des kurzen dritten Akts betreten zwei grob unterbenutzte Figuren die Bühne: Faiths glatter junger Mann Blunter (ein weiteres - krachendes - sprechender Name, Jacob Coleman) bald gefolgt vom höchst erfolgreich gezeichneten PC Barnabas (Christopher White, der weitaus mehr einen höheren Rang, vielleicht einen 'Inspektor', andeutet...? - Dieses Stück stammt aus dem Jahr 1922, lassen Sie uns daran erinnern).  Mit ihnen auf der Bühne und Faith, die sich endlich aus ihrer niedergeschlagenen, gedämpften Rolle herausarbeitet, versucht das Stück angestrengt, etwas Wärme zu erzeugen.  Aber es ist alles vorbei, bevor es eine Chance hat, richtig zu beginnen.

Janet Amsden und Carolyn Blackhouse in Windows

Es wird gesagt, dass im Drama viel Zeit vergeht, und wir bekommen drei 'Gänge' scheinbar verschiedener Mahlzeiten serviert; die Blumen in der Mitte des Esstisches ändern sich, aber sonst scheint sich nichts zu ändern.  Selbst Georgia de Greys Kostümbudget reicht nicht aus, um die Besetzung mit neuen Outfits zu versehen, was möglicherweise die Beständigkeit ihrer Welt betont.  Robbie Butler beleuchtet das Ganze einfach, mit einem schönen Hauch von symbolistischen Gesten, besonders im stark metaphorischen Schluss.  Richard Bell liefert eine Musik aus der Zeit, die so lebendig ist, dass man ihr den ganzen Abend über fröhlich lauschen könnte.  Insgesamt ist es jedoch ein würdiger, aber eher schleppender Ausflug für eine Familie, die professionell 85 Jahre lang ignoriert wurde.  Man fragt sich, wie lange es dauern wird, bis sie eine weitere Chance bekommen, unsere Aufmerksamkeit zu erregen.

Bis zum 9. September 2017

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