KRITIK: Was würde Julie tun?, The Pheasantry ✭✭✭

Was würde Julie tun?

The Pheasantry, King's Road

4. Februar 2018

3 Sterne

In diesem Stück, das eine Art spöttische Selbsthilfe-Therapiesitzung unter der Leitung eines Julie Andrews-Avatars im berühmten Chelsea-Cabaret-Spot ist, gab es gegen Ende der zweiten Hälfte einen Moment, als der Hauptgast Sophie Linder-Lee der scheinbaren Star und angehende Andrews-Imitator Rosie Williamson für die Organisation der Veranstaltung dankte. Sie wies darauf hin, dass solche Gelegenheiten rar sind und dass die Zusammenstellung eine bedeutende Aufgabe ist, für die wir alle dankbar sein sollten.  Sie hätte nichts Wahreres sagen können.

Linder-Lee ist wirklich ein Fund.  Ihre kraftvolle, flexible und wunderbar präzise Stimme sowie ihre attraktive Bühnenpräsenz dominierten nach der Pause praktisch die Bühne.  Und das mit gutem Grund.  Sie begann mit einem großartigen Opener für den zweiten Akt: der hübschen Softrock-Walzer 'Ready to take doctor's orders': ein energischer Knaller und eine völlig überzeugende Imitation einer amerikanischen Stimme durch die in Nottingham geborene West End Diva in spe.  Ihr darauf folgender Wechsel in ihren heimischen Dialekt war eine totale Überraschung.  Linder-Lee gab uns eine weitere fesselnde Darbietung mit einem willkommenen Hinweis auf die bevorstehende Produktion von 'The Rink' im Southwark Playhouse, indem sie uns 'Where are my coloured lights' vorstellte, das bald dort von Caroline O'Connor in einer mit Spannung erwarteten Produktion von Adam Lenson gesungen wird.  Dies ist einer der großen Vorzüge von Cabaret: die Entwicklung neuer Zuschauer für bisher unbekannte Werke.  Aufgrund ihrer wunderbaren Darbietung dieser schönen Nummer bin ich sicher, dass viele Zuschauer eilig Karten für diese Show reservierten und ihren Freunden davon erzählten.  Diese Art von Großzügigkeit ist es, worum es im Showbusiness geht.  Und Linder-Lee kann es umsetzen, weil sie genau weiß, wie sie die Nummern, die sie auswählt, 'verkaufen' kann, einschließlich einer exquisiten Miss Honey's 'It isn't much, but it is enough for me' aus 'Matilda', einigen scharf gereimten Versen hier in einer selbst geschriebenen Parodie auf 'The Wizard and Me', eine andere Walzer-Ballade, 'It Gets Lonely', die eine reiche, fast samtige Qualität in ihrer faszinierend vielseitigen Stimme zeigt, und ein großartiges Torch-Lied, 'Goodbye Joe', aus 'Second On The Aisle', das perfekt in eine viel temporeichere Patternummer der Zwanziger-Jahre-Pastische 'I'm Gonna Miss You, Baby' überging, und eine selbst begleitete Ukulele-Parodie von 'The Jungle Book's, 'I Wan'na Be Like You'.  Es war ein beeindruckendes Set.

Vorher, zum Abschluss der ersten Halbzeit, gab es ein fantastisches Duett von Dev Joshi, das wirklich ihre Rockstimme in einem stürmischen Duett mit Nora Perone von 'Rent's 'Love Me Or Leave me' zur Geltung brachte.  Dieses Repertoire passte wirklich zu ihren Stimmen, insbesondere Joshi's, deren Stimme sich auf eine wirklich spannende Weise entwickelt.  Zuvor hatten wir eine kraftvolle und nahezu fehlerfreie Darbietung von Perone des Pattersongs 'Not Getting Married' aus Sondheims 'Company' - sie hat das großartige trockene komische Gesicht einer Virginia O'Brien oder einer jungen Mary Wickes, mit Augen, die hundert subtile Nuancen von Überraschung, Alarm, Ungläubigkeit, Bestürzung und mehr kommunizieren.  Beide waren eindeutig völlig auf ihrem Material und betonten die witzigen Texte in ihren Nummern mit großem Geschick.  Dies sind aufregende neue Talente und genau die Art von Künstlern, für die dieses Event konzipiert wurde.  Vor allem war es großartig, solche dramatischen Darbietungen von diesen engagierten, emotional ausdrucksstarken Künstlern zu sehen, die sich ganz in den Dienst des Materials stellen.

Auf etwas weniger sicherem Boden stand Sarah Day, die sich damit begnügte, am Mikrofon zu stehen und zu singen.  Sie gab uns ein paar Nummern, und es war bemerkenswert, wie viel weniger interessant sie waren, wenn sie 'geradeheraus' gesungen wurden: hymnische Titel wie Judy Garlands 'Get Happy' benötigen viel mehr Energie.  Allerdings bekamen wir zumindest alle Noten, die die Komponisten für sie geschrieben hatten.  Viel weniger Glück hatte die Moderatorin, Ms Williamson.  Rodgers und Hammerstein ist ein Repertoire, das eine absolut fehlerfreie Technik erfordert: Es ist gnadenlos offenes Schreiben, und wenn Sie nicht völlig zuverlässige Intonation und die Atemkontrolle und Unterstützung eines Langstreckenläufers haben, dann sollten Sie es wahrscheinlich am besten in Ruhe lassen.  Sie werden scheitern.  Und so tat es Ms Williamson immer wieder, fiel von den Noten ab, kam aus dem Atem raus, griff den höheren Register von unten, und so weiter.  Nicht, dass es ihre Fans, die in angemessener Zahl anwesend waren, im Geringsten gestört hätte.  Tatsächlich denke ich, dass sie ihr Kämpfen mit diesem Werk eher liebenswert finden.  Nun, das ist schon in Ordnung, aber der Grund, warum Dick Rodgers Julie Andrews so liebte, war, dass sie so eine gute Technikerin war.  Julie als Inspiration für eine Cabaret-Serie zu nehmen, wie Rosie es tut, und dann so weit von ihren Standards zu fallen, ist, nun ja, problematisch.  Es mag den eingefleischten Anhänger nicht stören, aber es machte es mir nicht leicht, mich darauf einzulassen.  Entschuldigung.  Sie müssen sich Ihre eigene Meinung bilden.

Unterdessen kam die Musik selbst vom Pianisten Dan Turek und der Gitarre von Mr Williamson, Jonathan Kirwan, die alles, was von ihnen erwartet wurde, und mehr, fähig bewältigten.  Es wurde auch Essen in der 'Cabaret-Sitzanordnung' des Lokals serviert, und - ungewöhnlich - verließ ich bei dieser Gelegenheit mein übliches exklusives Augenmerk auf die Show, um mich mit dem Menü zu befassen.  Genug zu sagen, dass das keine Erfahrung ist, die ich jemals wiederholen werde.  Mein Rat an Sie ist, dass, wenn Sie dieses Lokal besuchen, um die üblicherweise großartige Musik zu hören - und ich habe hier viele Abende verbracht und vieles gehört, das wunderbar und denkwürdig ist -, fassen Sie das Essen nicht an.