REZENSION: Was mache ich hier?, Union Theatre ✭✭✭✭

Was mache ich?: Geschichten eines besorgten Schauspielers Das Union Theatre 11. Oktober 2015

4 Sterne

Gregory Hazel, der namensgebende „besorgte Schauspieler“, stützt sich auf einen hohen Hocker und sprudelt vor nervöser Energie. Wie er treffend bemerkt, ist die Produktion einer Show über das Sorgenmachen ein zutiefst nervenaufreibendes Unterfangen. Doch er verspricht, dass die folgenden zwei Stunden selbstironischer Heiterkeit nicht nur die Herausforderungen von arbeitenden Schauspielern widerspiegeln, sondern auch beleuchten, warum Angst im Mittelpunkt der menschlichen Existenz steht.

Obwohl ich nicht denke, dass Was mache ich? dieses Versprechen ganz erfüllt hat, machte Hazels entspannte Ausstrahlung, gepaart mit durchweg unterhaltsamen Anekdoten, die Solo-Show vergnüglich. Als Sammlung von Liedern und Monologen konzipiert, lebt die Show von Hazels Fähigkeit, sich selbst auf die Schippe zu nehmen. Vieles davon dreht sich um seine Erlebnisse mit der einzigartig attraktiven, aber oft absurden Natur eines Lebens auf der Bühne. Von der übermütigen Entscheidung, bei einem selbst geschriebenen Lied in einer Schulversammlung zu rufen „Alle mitmachen!“, bis hin zu seiner Zukunft auf der Bühne – „Ich habe 2015 mehr Angebote für Drag-Arbeit als für Nicht-Drag-Arbeit erhalten“ – erkundet Hazel sein Leben mit vollends charmantem Leichtsinn.

Dies wird durch die liebenswürdige unpolierte Qualität der Show unterstrichen. Mindestens einmal überprüfte er die Reihenfolge, um klarzustellen, wohin es als Nächstes geht – „Man könnte meinen, ich hätte das nicht geschrieben“, und würde regelmäßig über seine Ängste auf der Bühne mit uns sprechen – „Ich habe ein Gefühl des drohenden Unheils über das nächste Lied“. Die fehlende Struktur der Show beeinträchtigte jedoch die Wirkung der Musik. Hazel war ein fähiger, eher als fesselnder Sänger, doch es gab ein großes Potenzial in der Aufrichtigkeit seiner Darbietung. Zusammen mit der tadellosen Simona Budd am Klavier hätten sie ebenso unterhaltsam offen wie das Erzählen sein sollen.

Doch ihr Fokus auf universelle Themen – Liebe war ein häufiges Thema – fehlte es an emotionaler Wirkung, da sie nicht kontextualisiert wurden. Zeilen wie „wir gehen auf Dates, du schaust auf die Uhr“ weckten in mir das Interesse, mehr über Hazels eigene Erlebnisse zu erfahren, aber solche Themen wurden im Allgemeinen fallengelassen, sobald das Lied zu Ende war. Darüber hinaus verließen sich die Texte zu sehr auf Klischees wie „Überdosis Liebe“ und „Ich könnte es schaffen“, was die Gefühle etwas unpersönlich machte. Die mitreißende letzte Nummer, eine enthusiastische Darbietung von „I Guess That's Why They Call It the Blues“ mit reichlich Publikumsbeteiligung, funktionierte so gut, weil sie mit einer früheren Geschichte über ein Vorsprechen für „The Voice“ verknüpft war. Dies, zusammen mit einer lustigen und bewegenden Nummer über „Reue“, zeigte das Potenzial der Show für eine spannendere musikalische Erzählung.

Eine besondere Erwähnung verdient der „Sorgen Topf“, den das Publikum während der Halbzeitpause mit Gedanken füllte und bei Hazels Rückkehr vorgelesen wurden. Darunter waren solch glänzende Beispiele wie „Ich sorge mich, dass meine Sorgen nicht interessant genug sind“ und „Ich sorge mich über die Ankunft des Dunklen Lords und den geistbetäubenden Schrecken, den er aus der Tiefe bringt“. Diese skurrile Einführung in die zweite Hälfte bot Hazel eine Fülle von Improvisationsmöglichkeiten, und sein komisches Timing erwies sich als herausragend. Es war wirklich einer der verwirrend lustigsten Abschnitte einer Solo-Show, die ich je erlebt habe.

Was mache ich?: Geschichten eines besorgten Schauspielers war eine denkwürdige Ein-Mann-Show, die Gregory Hazels Talente als Geschichtenerzähler zur Schau stellte. Obwohl die Lieder oft weit weniger bedeutungsvoll erschienen als seine Monologe, deuteten einige herausragende Nummern auf das Potenzial für spannendere Erzählungen hin. Ich werde sicherlich auf seine zukünftigen Produktionen achten.