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REZENSION: West End Eurovision 2018, Shaftesbury Theatre ✭✭✭✭✭
Veröffentlicht am
24. April 2018
Von
sophieadnitt
Sophie Adnitt rezensiert West End Eurovision, eine besondere Veranstaltung zugunsten von TheatreMad im Shaftesbury Theatre in London.
Die Besetzung von The Phantom Of The Opera führt Rise Like A Phoenix für die West End Eurovision auf. Foto: Darren Bell West End Eurovision
Shaftesbury Theatre
22. April 2018
Fünf Sterne
Ich dachte, ich wäre bereit für die West End Eurovision. Warum nicht? Ich liebe Theater und ich liebe Eurovision und all das notwendige Camp, das mit beiden einhergeht. Außerdem waren die Teilnehmer in diesem Jahr (nach einer vierjährigen Pause des Wettbewerbs) aus einer großartigen Auswahl an Shows ausgewählt worden und es war alles für einen großartigen Zweck - die Make A Difference Trust, die Menschen mit HIV und AIDS unterstützt.
Aber lassen Sie mich Ihnen sagen. Ich war nicht bereit für West End Eurovision.
In einem ausverkauften Shaftesbury Theatre (normalerweise Heimat von Motown the Musical) begann der Abend in Stil mit Gastsprechern Carl Mullaney und Emma Lindars, die ein Medley vergangener Eurovision-Hits aufführten, komplett mit Backup-Tänzern, Pyrotechnik und viel Glitzer. Nach der Pause kehrten sie für ein viel zu kurzes ABBA-Tribut zurück (natürlich in Perücken und Kostümen).
Die Richter der West End Eurovision - John Partridge, Arlene Phillips und Tom Allen. Foto: pbgstudios
Der Gastgeber des Abends war Richard Gauntlet, der gute humorvolle Kommentare, Insider-Witze und hörenswerte Wortspiele lieferte und die Veranstaltung in Schwung hielt. Es gab auch drei Richter, die halfen, die Gewinner zu entscheiden: der Komiker Tom Allen (der mit seinen häufigen Versuchen, Choreographien zu beschreiben, die ihm gefielen, ohne die korrekten Begriffe zu kennen, für viel Gelächter sorgte), die Choreografin Arlene Phillips und der Bühnenstar John Partridge. Obwohl die Rückmeldungen des Trios für jeden Akt nicht besonders konstruktiv waren, wurden sie von den Darstellern gut aufgenommen und schafften es, das Publikum zu begeistern.
Die Parade der Flaggen. Foto: Leigh Carter
Das Konzept war einfach: Jede Besetzung präsentierte ihre Version eines früheren Eurovision-Beitrags, vorausgegangen von einem von ihnen selbst erstellten Video-Ident. Drei Preise standen zur Verfügung: bester Ident, beste Kreativität (ausgewählt von den Richtern) und bester Gesamteindruck, gewählt vom Publikum und einer Jury aus jeder teilnehmenden Show.
Die Besetzung von Hamilton führt Cliche Love Song auf. Foto: Darren Bell Zunächst war die Besetzung von Hamilton an der Reihe, die Dänemarks Beitrag von 2014 Cliche Love Song mit einem Abschnitt aus der eigenen Show The Schuyler Sisters kombinierte. Die charismatische Gruppe sorgte für einen lebhaften Auftakt und die Besetzung setzte die Messlatte für den restlichen Abend.
Die Besetzung von Young Frankenstein führt Take Me To Heaven auf. Foto: Darren Bell Ihnen folgte die Besetzung von Young Frankenstein, deren Ident darauf fokussierte, wie man den idealen Eurovision-Teilnehmer erstellt - bis die Kombination aus Peroxid, Bräunungscreme und einem schlechten Verständnis der englischen Sprache sie mit einer Figur zurückließ, die entschlossener war, Amerika wieder großartig zu machen. Sie entschieden sich für Schwedens Take Me To Your Heaven von 1999, mit hohem Camp, starkem Käse und natürlich schnellen Kostümwechseln. Die Besetzung von 42nd Street entschied sich für einen großen Hit mit Boom Bang a Bang, jedoch mit einem Samba-Twist, komplett mit einer Überraschungserscheinung von Lulu selbst.
Die Besetzung von 42nd Street mit Lulu führen Boom Bang A Bang auf. Foto: Darren Bell Dreamgirls eröffneten die zweite Hälfte des Abends mit ihrer Interpretation des Eurovision-Klassikers Making Your Mind Up, und verliehen der wohlbekannten Melodie eine aufregende neue Wendung, die das Haus zum Einsturz brachte.
Die Besetzung von Dreamgirls führt Making Your Mind Up auf. Foto: Darren Bell Kinky Boots brachten Haltung und Glamour mit ihrem Squad von Drag Queen-Tänzern, was Schreie von „Miss Vanjie!“ (RuPaul’s Drag Race-Fans werden es wissen) hervorrief, als sie durch Warrior, den georgischen Beitrag von 2015, schritten. Mamma Mia entschied sich ebenfalls für eine eher unbekannte Nummer mit Schwedens Beitrag von 2014 Undo, enttäuschten jedoch nicht. Starke Choreografie, Flips, Tricks und beeindruckende Vocals trugen allesamt zu einer starken Performance bei.
Die Besetzung von Aladdin führt Drama Queen auf. Foto: Darren Bell Den Abschluss der Show bildete die Besetzung von Aladdin - und sie waren das Warten wert. Ihre Nummer Drama Queen war purer Eurovision, mit durchtrainierten, oberkörperfreien männlichen Tänzern, einer eigenen Drag Queen und erneut außergewöhnlicher Choreografie. Aber die Stars des Abends und die letztendlichen Gesamtsieger waren die Besetzung von The Phantom of the Opera. Von ihrem genialen Gogglebox-inspirierten Ident an lief alles brillant für sie. Die Interpretation von Conchita Wursts Gewinn Rise Like a Phoenix war eine gute Songwahl und unerwartet passend in ihrer sensiblen Inszenierung. Jeder Darsteller trug einen beeindruckenden Bart (außer einem die Szene stehlenden Cousin It), einschließlich Figuren wie Jesus, Dumbledore und sogar einer bärtigen Christine. Trotz der durch ihr Konzept provozierten Lacher war ihre Darbietung absolut sensationell.
The Phantom Of The Opera gewinnt West End Eurovision 2018. Foto: Leigh Carter.
Im Laufe des Abends wurden wir daran erinnert, warum wir dort waren - um Geld für die Make A Difference Trust zu sammeln. Die Spendeneimer waren gut erreichbar, aber nicht aufdringlich, und die Auswahl der Sprecher für den Abend hielt eine gute Balance zwischen Ernsthaftigkeit und Spaß.
Es ist auch unglaublich bewundernswert, dass so viele West End-Darsteller bereit waren, an der Aufführung an ihrem einzigen freien Tag teilzunehmen und selbst nach einer Woche mit acht Shows viel Energie und Glamour einzubringen. Unter all dem Glitzer und Glamour hatte die Veranstaltung eine überraschende Menge Herz und war zweifellos ein riesiger Spaß.
Den Abend beschloss eine mitreißende Performance der Eurovision-Alumna Lucie Jones und des diesjährigen Hoffnungsträgers SuRie, wobei jeder in der wohltätigen Stimmung des echten Eurovision zurückließ. Herrlich übertrieben war der Abend ein wahrer Genuss für Fans der Shows selbst und Theaterland-Stammgäste gleichermaßen.
Ich denke nicht, dass ich jemals wirklich bereit für West End Eurovision sein werde, aber Sie können darauf wetten, dass ich nächstes Jahr definitiv wieder dabei bin.
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West End Eurovision Nachrichtenbericht
Die Besetzung des am längsten laufenden Musicals im West End, The Phantom of the Opera, wurde als die Stars der West End Eurovision 2018 gefeiert und erzielte einen bemerkenswerten Doppelsieg.
Unter der Darbietung von Conchita Wursts Gewinnsong aus dem Jahr 2014 „Rise Like a Phoenix“ erhielten sie mit 106 Punkten - 36 vor ihren nächsten Rivalen, Dreamgirls.
Der Beitrag von The Phantom of the Opera wurde als Gesamtsieger gewählt und erhielt ebenfalls den Preis der Jury - Best Creative von der Jury bestehend aus Choreografin, Regisseurin und Showbiz-Legende Arlene Phillips, John Partridge und Stand-Up-Star Tom Allen.
Mit einer Besetzung von bärtigen Charakteren, darunter Conchita, Alphaba, Prinzessin Jasmin und die bärtige Lady aus The Greatest Showman und einer fabelhaften schneller Kettentransformation, stürmte die Besetzung von The Phantom of the Opera das Event und gewann mehr Top-Bewertungen als jedes andere
Produkt.
Die dritte Trophäe des Abends, der Beste Ident, gewählt durch öffentliche Textabstimmung, wurde von Hamilton gewonnen.
Das Endergebnis war:
1. The Phantom of the Opera - 106 Stimmen
2. Dreamgirls - 70 Stimmen
3. Aladdin - 60 Stimmen
4. Young Frankenstein - 50 Stimmen
5. 42nd Street - 42 Stimmen
6. Kinky Boots - 38 Stimmen
7. Mamma Mia - 32 Stimmen
8. Hamilton - 24 Stimmen
Der Abend beinhaltete auch zwei epische Auftritte des diesjährigen UK-Beitrags, SuRie, die das gefühlsbetonte und erhebende Lied Storm vorführte, welches die Hoffnungen des UK beim 63. Eurovision Song Contest in Lissabon, Portugal, am Samstag, den 12. Mai, trägt, sowie der Musical-Theater-Schauspielerin Lucie Jones, die das UK 2017 mit der besten Leistung in acht Jahren vertrat - mit einer Tanzversion ihres Songs, Never Give Up On You.
Die legendäre Wohltätigkeitsproduktion West End Eurovision wurde erstmals seit vier Jahren im Shaftesbury Theatre inszeniert und war ein ausverkaufter und stürmischer Erfolg.
Melanie Tranter, Vorsitzende der Stiftungen Make A Difference Trust, sagte: „Wir freuen uns, West End Eurovision willkommen zu heißen und freuen uns darauf, dass es einer unserer jährlichen Fundraiser wird. Das Event letzte Nacht war ein Zeugnis für die Großzügigkeit der großartigen Menschen in der Theatergemeinschaft, die zusammenkommen, um die Stiftung zu unterstützen. Die gesammelten Mittel werden uns helfen, unsere Arbeit fortzusetzen, Menschen zu unterstützen, die mit HIV und AIDS leben oder betroffen sind. Herzlichen Glückwunsch an The Phantom of the Opera für einen wohlverdienten Sieg. Wir freuen uns alle darauf, dass sie nächstes Jahr die Trophäe verteidigen.“
Seit dem ersten West End Eurovision-Wettbewerb im Jahr 2008 wurde das Event inszeniert, um Tausende zu sammeln, um die MAD Trust zu unterstützen. Die Stiftung arbeitet mit ihren Partnern zusammen, um Projekte im Zusammenhang mit HIV und AIDS sowohl im UK als auch in Subsahara-Afrika zu unterstützen, Bewusstsein zu schaffen und Pflegeunterstützung und Bildung bereitzustellen.
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