REZENSION: Zwei zu Eins, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

Two Into One

Menier Chocolate Factory

26. März 2014

4 Sterne

Im Programmheft zu seiner Produktion seines Stücks Two Into One, das derzeit im Menier Chocolate Factory gespielt wird, spricht Ray Cooney über das Casting für Farce und sagt: "Sie suchen nach einem guten Schauspieler - vielleicht einem Schauspieler mit einem leichten, aber wunderbar wahrhaftigen Eigenart... Sie suchen jemanden, der es wahrhaftig darstellen kann."

Genauso soll es sein.

Das Geheimnis einer Farce ist eine unwiderstehlich komplizierte Handlung, die Sinn macht (zumindest auf eine Art), von Natur aus lachhafte Charaktere und Schauspieler wie Cooney sie beschreibt. Die Handlung muss aus einem einfachen Vorschlag wachsen und Schicht um Schicht an Komplexität und Intrigen hinzufügen, bis sie vor unbändigem Humor platzt. Es ist kein Ort für Menschen, die nicht im Ensemble arbeiten oder das Rampenlicht mit anderen teilen wollen. Es ist nicht für Szenendiebe oder übertriebene Darsteller - es erfordert immense Disziplin, intensiv geschliffene Fähigkeiten und ein schillerndes Bewusstsein und Verständnis für Stil und Glanz.

Farce ist viel schwieriger zu meistern als Tragödie. Fakt. Es ist viel zu einfach, Farce zu übertrumpfen, die Wahrhaftigkeit, von der Cooney spricht, durch Verzweiflung nach Lachen zu ersetzen.

Two Into One ist eine wunderbar konstruierte Farce, die sich auf jene leicht zu verachtende Gruppe konzentriert - konservative Politiker, komplett mit einer Lust auf außereheliche Affären. Fast mühelos führt Cooneys Schreiben die Hauptakteure ein und definiert sie schnell, um sie dann in einen Strudel der Heiterkeit zu verwickeln.

Als Juniorminister, zweiter Befehlshaber im Innenministerium unter Margaret Thatcher, ist Michael Praeds Richard Willey die Verkörperung des etonischen Politikers, der zum Herrschen geboren wurde. Er ist groß, gutaussehend, gepflegt und charmant, mit einem Funkeln in den Augen, denn er plant ein Treffen mit einer jungen Sekretärin aus dem Büro des Premierministers. Praed passt tadellos, in jeder Hinsicht, zu dieser Rolle. Seine Aura der Unerschütterlichkeit wird herausgefordert, sein Heuschnupfen wird entfacht, seine Unkenntnis über das geheime schwule Doppelleben seines persönlichen Privatsekretärs allumfassend - und das alles, während er wie ein Vulkan Charme versprüht. Eine perfekte, präzise und zugespitzte Darstellung. Urkomisch.

Als Mrs. Willey ist Josefina Gabriela ebenso perfekt. Es gibt nicht viele Schauspielerinnen, die das Haus einfach nur dadurch zum Einsturz bringen können, dass sie mit nur einem sichtbaren Unterarm und einer Hand eine Tür fest schließen. Doch wie alles andere an ihrer Vorstellung ist dieser Moment perfekt und präzise für maximalen komischen Effekt abgestimmt. Sie ist auf jede Weise bezaubernd, ob sie nun in den Moment einer unverhofften Gelegenheit für eine Affäre verwickelt oder ihrem eigenen Mann im Bett gegenübertritt, als sie einen anderen erwartet hatte. Ihre Arbeit hier hat eine erhabene Spitzfindigkeit, die strahlend wirkt. Urkomisch.

In der schwierigsten Rolle, der des unglücklichen, verwirrten und überforderten persönlichen Privatsekretärs von Praeds Willey (George Pigden), ist Nick Wilton ein verzweifelter, verwirrter, tollpatschiger Erzähler, der jeden erfundenen Vorwand nutzt. Er macht viel clevere physische Komik, die nie übertrieben oder zu ambitioniert ist und die, obwohl offensichtlich mit militärischer Präzision einstudiert, frisch und durch Zufall erzeugt wirkt. Er wird zur Verkörperung völliger Verwirrung und leidender Rage. Urkomisch.

Der Rest des Ensembles trägt ebenso zur Freude bei. Tom Golding ist furchtbar lustig als Möchtegern-Schauspieler, der bei jeder Gelegenheit die Kleider fallen lässt, was er für ein Vorsprechen hält, und dann nahtlos in die scheinbar schwule Liebes-Subplot für vierfaches Lachen hineingerollt wird. Kelly Adams ist bezaubernd als seine untreu sein wollende Frau, mit ihrer falschen Perücke und übertriebener Sonnenbrillenkostümierung und ihrer Vorliebe dafür, unter Zimmerservice-Wagen festzustecken. Mit einer silbernen Mistgabel fest im Hintern, ist Jeffrey Hollands Hotelmanager ein wunderbares Werk aus hochmütiger Selbstgerechtigkeit und würdiger Empörung. Urkomisch.

Kathryn Rooney, als das Symbol für die Labour-Abgeordnete, schleicht über die Bühne wie das Liebeskind von Mary Whitehouse und einer Dogge, voller drohenden Ärgers und Essig, und verspricht bei jeder Wendung einen Skandal. Eine Meisterin des Todesblicks und des hochgezogenen Augenbrauens, könnte sie jeden in Angst und Schrecken versetzen. Aber sie ist leicht genug, korrekt, um die theatrale Harmonie nicht zu stören. Urkomisch.

Ray Cooney tritt als tattriger Kellner auf, der versucht, den Überblick über die Machenschaften um die Willeys und ihren Tross zu behalten. Mit 82 Jahren ist er genauso präzis und klar und im Moment wie die jüngeren Talente und wirklich lustig. Seine düstere Genialität reist, wohin er auch geht. Urkomisch.

Es gibt hier eine bemerkenswerte Symphonie präzisen Türschließens und -schlagens; dieser Cast muss Stunden damit verbracht haben, sicherzustellen, dass das Timing exakt war. Es bringt große Belohnungen, und trotz der choreografierten Präzision bleibt die Frische der Situation absolut erhalten. Es wirkt alles spontan, obwohl man die harte Arbeit deutlich sehen kann, die dies möglich gemacht hat. Bravo und Brava an jeden aus der Besetzung und an den Regisseur. Allein das Zuschlagen von Türen ist den Eintrittspreis wert.

Julie Godfreys Bühne ist etwas eng, funktioniert aber gut im Raum. Die Zeitperiode wird klar und sauber evoziert, und der altmodische Sinn des Hotels hilft, die sanfte Natur der Komödie noch besser zur Geltung zu bringen.

Cooneys Regie ist knackig und klar. Es gibt hier nichts, was an seiner Arbeit zu bemängeln wäre.

Dies ist lustiger als alles, was seit One Man Two Guvnors im West End gespielt wurde, als es das erste Mal übertragen wurde.

Altmodische englische Farce, gemacht mit Stil und Charme und großem Können, voller Lacher und unerwarteter Freude.